Crítica | Oppenheimer

Poucos cineastas tiveram a rápida e impressionante ascensão ao sucesso que Christopher Nolan teve nos últimos 25 anos. Ele tem sido ambicioso, fazendo filmes tortuosos e únicos, como sua estreia em Following e seu inovador Amnésia, apesar de baixos orçamentos. Uma década depois de fazer seu primeiro filme, ele revitalizou filmes de ação, histórias de origem e filmes de super-heróis com Batman Begins e Batman: O Cavaleiro das Trevas, que ainda é considerado o maior filme de super-herói de todos os tempos. Agora com Oppenheimer, seu décimo segundo filme, Nolan criou não apenas um de seus melhores filmes, mas facilmente o filme mais maduro de sua carreira.

Oppenheimer, parece ser o ápice de tudo o que o diretor fez até agora em sua notável carreira. Das múltiplas linhas do tempo de Amnésia e Dunkirk, e a impressionante fotografia de Interestelar, até sua habilidade de criar tensão por meio de uma edição impecável, Nolan usa todos as  técnicas que o tornaram um diretor notável para dar vida às extraordinárias realizações, dores e vida de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy). Ao contar essa história, Nolan retorna a uma técnica que usou em Amnésia, mostrando a experiência de um homem através de várias linhas do tempo. Como aquele filme, uma linha do tempo é contada em cores, enquanto a outra é contada em preto e branco. 

Imagem: Reprodução / Universal Pictures

Na linha do tempo colorida, Oppenheimer explora seu passado por meio de sua perspectiva por meio de uma audiência em que deve relembrar seus anos dirigindo o Projeto Manhattan e a criação da primeira bomba atômica, seus laços comunistas e seus negócios, enquanto as pessoas ao longo de sua vida vêm testemunhar sobre suas ações. Na linha do tempo em preto e branco, Nolan segue Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), enquanto discute seu envolvimento com Oppenheimer ao longo dos anos, durante o interrogatório de Strauss para garantir a nomeação para Secretário de Comércio. Por meio disso, Oppenheimer revela camadas de um homem que fez coisas inacreditáveis ​​e depois temeu o potencial disso.

Murphy, que foi coadjuvante em cinco dos filmes anteriores de Nolan, finalmente consegue ser o protagonista em Oppenheimer e o resultado é incrível. Oppenheimer é mostrado como um homem relativamente quieto e, apesar disso, Murphy nos permite ver cada momento de apreensão, cada momento de medo pelo que suas ideias poderiam significar e cada vislumbre de alegria por alguma nova revelação, por meio de seus olhos. Murphy é lindamente contido aqui, e mesmo que suas ações mudem o mundo, podemos sentir as implicações das conquistas de Oppenheimer simplesmente olhando nos olhos de Murphy, ou a maneira como ele hesita em uma frase. 

Imagem: Reprodução / Universal Pictures

Embora possa soar como uma hipérbole, Nolan reuniu em Oppenheimer um dos elencos mais inacreditáveis ​​do cinema moderno, que coloca atores como Rami Malek, Gary Oldman e Kenneth Branagh em pequenos papéis, mas atores como Murphy estão em posições maiores. Embora existam muitas atuações excepcionais para apontar, é excelente ver atores como Alden Ehrenreich e Benny Safdie e David Krumholtz conseguirem posições importantes neste filme, e é maravilhoso ver Josh Hartnett e Jason Clarkeem em papéis substanciais. Mesmo que haja muitos grandes atores em papéis pequenos, Nolan faz tudo o que pode para dar ao maior número desses artistas pelo menos uma cena memorável.

Mas é Downey Jr. como Lewis Strauss quem causa a maior impressão de todo o elenco, além de Murphy como Oppenheimer. Enquanto Oppenheimer mostra suas intenções, Lewis, mantém seus segredos perto do peito. Sua visão mais subjetiva da carreira de Oppenheimer nos dá uma perspectiva que raramente vemos em filmes sobre personalidades da vida real, e Downey Jr. entrega uma de suas melhores atuações, e é maravilhoso vê-lo explorar esse tipo de papel. Outro destaque é Matt Damon como Leslie Groves, que coloca Oppenheimer no Projeto Manhattan. A relação entre eles é uma das mais complexas de Oppenheimer e é fascinante observar como ela muda ao longo do filme. 

Imagem: Reprodução / Universal Pictures

Infelizmente, Nolan ainda tem problemas com papéis femininos, e isso continua em Oppenheimer. No entanto, isso não impede Emily Blunt como a esposa de Oppenheimer, Kitty, e Florence Pugh como a parceira de Oppenheimer, Jean Tatlock, de aproveitar ao máximo seu tempo na tela. Pugh consegue apenas algumas cenas, mas seu impacto ressoa em Oppenheimer muito depois de sua última cena. O papel de Blunt é muito mais substantivo, pois a vemos implorar a Oppenheimer que revide enquanto ele é destruído por seu próprio governo. É difícil não se relacionar com sua raiva absoluta pelo tratamento dele, e suas frustrações sobre sua posição na vida mostram lados de Blunt que nunca vimos antes dela.

Mas, além desse embaraço de riquezas que é esse elenco, é Nolan que realmente faz de Oppenheimer uma conquista gigantesca e como ele é capaz de encontrar as pessoas certas para trabalhar, e fazer essa visão fenomenal ganhar vida em toda a sua glória. Isso tudo, naturalmente, começa com o roteiro de Nolan, baseado no livro American Prometheus de Kai Bird e Martin J. Sherwin. Ao trazer este livro de mais de 700 páginas para a tela, Nolan criou um roteiro incrivelmente denso que nunca consegue parecer muito complicado, mesmo considerando que muitas linhas do tempo e personagens são usados. Há tantas histórias, que o fato de Nolan poder navegar por tudo isso sem perder a cabeça é impressionante.

Imagem: Reprodução / Universal Pictures

Atrás da câmera, Nolan usa algumas de suas antigas técnicas, mas de uma forma que parece mais refinada e cuidadosa do que nunca. Ele sabe que pode impressionar, mas agora ele sabe como utilizar essas habilidades de uma maneira que coloca a história em primeiro lugar. Todas essas ferramentas se juntam a ponto de parecer que toda a carreira de Nolan foi construída para esse filme. Oppenheimer permite que Nolan seja bombástico, mas nunca para fugir da narrativa. A história conturbada de Oppenheimer é mais importante do que as conquistas técnicas que Nolan cria e, embora ele frequentemente se sinta a verdadeira estrela de seus filmes, ele sabe como ficar de lado aqui para deixar a história prevalecer.

Isso, é claro, não acontece sem uma equipe incrível por trás dele, e Nolan reuniu uma equipe notável para contar essa história. Hoyte van Hoytema, com quem Nolan trabalha desde Interestelar, sabe exatamente como filmar cada cenário que Nolan lança para ele. Cada quadro é de tirar o fôlego, e quando você pensa que já viu todos os truques que Nolan e Hoytema têm, eles chocam com outro. A maneira como os dois constroem a tensão que leva ao lançamento da primeira bomba é surpreendente, mas igualmente monumental é a maneira como a câmera treme em torno de Oppenheimer quando as repercussões de sua pesquisa se tornam demais para ele lidar, quase como se o mundo ao seu redor pudesse desabar.

Imagem: Reprodução / Universal Pictures

A trilha sonora presente em Oppenheimer de Ludwig Göransson acompanha quase todos os momentos do filme, sabendo exatamente quando recuar e provocar o público com os sons de um relógio ou estática sob o ataque de uma orquestra envolvendo totalmente o espectador no som. Os visuais de Nolan e van Hoytema são sempre impressionantes, mas é a trilha sonora de Göransson que leva Oppenheimer a outro nível e continua a provar que ele é um dos compositores mais empolgantes que trabalham no cinema atualmente. Ajudando o décimo segundo filme, Nolan ser um de seus melhores filmes do ano.

Oppenheimer é uma grande conquista não apenas para Nolan, mas para todos os envolvidos. É o tipo de filme que faz com que você aprecie todos os aspectos da produção cinematográfica, surpreendendo-o com a forma como tudo se encaixa de maneira tão adequada. Embora Nolan esteja aprimorando os talentos que o trouxeram até onde ele está hoje, este filme leva isso a um nível totalmente novo, do qual nunca o vimos antes. Com Oppenheimer, Nolan está mais maduro como cineasta, e parece que agora podemos estar começando a ver que trabalho incrível ele é realmente capaz de fazer.