Timothée Chalamet se reúne com o seu diretor de Me Chame Pelo Seu Nome, Luca Guadagnino, para estrear uma nova história de amor em Até os Ossos. Mesmo que o filme seja centrado no amor jovem novamente, isso está muito longe de Me Chame Pelo Seu Nome. As extensas vilas italianas foram trocadas por rodovias americanas solitárias, campos de milho, casas degradadas e um caminhão não confiável. Taylor Russell estrela ao lado de Chalamet e juntos eles formam dois belos jovens canibais. Sim, Até os Ossos é uma história de amor canibal, e Guadagnino entrega um filme lindo, sangrento e trágico. Há algo profundamente belo no DNA deste filme, como um grande coração sangrento batendo cheio de amor e romance. Russell estrela como Maren uma garota tímida na escola que seu pai (André Holland) tranca à noite e logo descobrimos o porquê.
No mundo de Até os Ossos, ser um comedor de carne humana é uma condição hereditária. Ele vem com um olfato aguçado que permite ao comedor encontrar outros como ele, mas para o comedor mais veterano, um comedor também pode usar seu olfato para localizar casas onde alguém dentro não tem muito mais tempo neste mundo. Como Maren não sabe nada sobre sua mãe, ela acha que talvez essa fome necessária a tenha afligido também. E ela atravessa todas as Grandes Planícies e Grandes Lagos para encontrá-la. Primeiro, ela conhece Sully (Mark Rylance), um comedor mais velho, cujo olfato lhe dá as vibrações de um perseguidor. (ele mantém o cabelo de sua vítima em uma trança em uma corda) que a coloca de volta na estrada onde ela finalmente conhece e se apaixona por Lee (Chalamet).
Imagem: Reprodução / Warner Bros. Pictures
A essência da história de Até os Ossos é o crescente carinho e amor entre os dois jovens comedores. Lee leva Maren na estrada para encontrar sua mãe e ela também aprende mais sobre sua vida anterior. De volta a Kentucky, Lee tem uma irmã mais nova (Francesca Scorsese) que implora para que ele volte para casa. A viagem dos amantes é cheio de tensão e humor bem colocado. Guadagnino acertou mais uma vez e fez esse filme ser visto na maior tela de cinema possível. Sons de carne sendo vorazmente devorada permeiam uma das cenas. Poupando-nos da maior parte do horror visual, o diretor instrui o público a desviar o olhar da terrível alimentação. Ao apontar a câmera para fotos da vítima, uma idosa, de férias ou com seus entes queridos, ele preserva sua humanidade.
Embora seu cadáver agora sirva como um banquete para dois canibais famintos, seu tempo de vida importava. A abertura é cheia de sombras e escuridão, pontuada maravilhosamente por postes de luz e luzes do quarto - os lugares onde Maren está escapando e mergulhando no desconhecido. A evidência fotográfica da história de uma pessoa torna-se um forte motivo neste belo e voraz romance de amadurecimento. Essas fotos impressas, às vezes encontradas em um carro ou guardadas em uma gaveta, fornecem um lembrete das muitas facetas - para o bem e para o mal - que um único indivíduo pode conter: os perpetradores já foram crianças, enquanto suas presas podem, deixar famílias para trás. Em cada mordida, há uma comunhão perturbadoramente íntima. A performance de Russell e Chalamet são cativantes e a química entre eles é excelente.
Imagem: Reprodução / Warner Bros. Pictures
Michael Stuhlbarg até aparece para um bate-papo na fogueira sobre “quando tudo muda” entre duas pessoas. De todas as aparições, Jessica Harper é uma grande surpresa como a avó de Maren, que não consegue falar abertamente sobre sua filha. Russell retrata Maren como reservada, mas calorosa, com uma boa leitura dos outros. E Chalamet tem uma arrogância punk que vai além de seu cabelo rosa e jeans rasgados. Como muitos jovens punks, ele está atacando o mundo até ser compreendido e perdoado. Trabalhando a partir da adaptação do roteirista David Kajganich do romance de Camille DeAngelis, Guadagnino infunde os aspectos mais horríveis da jornada com uma atmosfera terrena onde uma história de amor pode florescer e não parecer chocante. A história de amor de Até os Ossos é agradável e certamente será lembrada
No final, Até os Ossos começa a ficar sem combustível porque - enquanto as pessoas são mortas comidas - o filme nunca se torna um filme de amantes em fuga, então a tensão, que era tão pronunciada no início, se dissipa. Mas, mesmo que haja derramamento de sangue na tela e ranger de dentes no design de som, a luz supera demais a escuridão. Há uma mensagem sobre a necessidade de se aceitar para amar outra pessoa, que é comprovada e verdadeira. Ainda assim, o filme se desenrola como uma experiência fascinante e impossível de desviar o olhar durante a maior parte de seu tempo. É fácil ficar fascinado por suas imagens, a química crível do casal volátil e até mesmo a franqueza chocante das sequências gráficas. O longa estreia nos cinemas em 1º de dezembro, mas haverá sessões antecipadas a partir de 24 de novembro.
