Para um filme e ostensivamente sobre o poder da bondade, Amsterdam de David O. Russell com certeza é muito cruel com seu público. Correndo a mais de duas horas punitivas com um elenco repleto de estrelas, mas sonolento de atores tipicamente fortes, é um trabalho de proporções épicas que desperdiça totalmente os talentos de todos os envolvidos. Completamente carente de inteligência e sem nenhum senso de direção, é uma seca cinematográfica de entretenimento. Pode não ser o pior filme do ano, mas com certeza é o mais chato. Estabelecer do que se trata realmente é fácil em relação a seus temas simplistas e difícil devido ao quão complicado é. Em um nível básico, é sobre como um assassinato na década de 1930 é atribuído a um grupo de amigos que devem trabalhar juntos para descobrir o que aconteceu e limpar seus nomes. Há o excêntrico médico Burt Berendsen (Christian Bale), o exasperado advogado Harold Woodman (John David Washington) e a problemática artista Valerie Voze (Margot Robbie) que formaram um vínculo estreito durante a guerra. Muitos anos depois, o grupo se separou, embora Burt e Harold estejam tentando apoiar aqueles que também serviram depois de sofrerem ferimentos graves.
No meio disso, eles são abordados por Liz Meekins (Taylor Swift) sobre a morte suspeita de seu pai, o general Bill Meekins (Ed Begley Jr.), que era alguém que os dois homens respeitavam. Liz quer que eles tragam os resultados de uma autópsia para determinar se houve crime. Para todos os fãs que esperam que a personagem tenha um papel mais proeminente, ela faz uma saída rápida que complica ainda mais as coisas quando um encobrimento começa a tomar forma. O que se segue é uma série de cenas dispersas que se esforçam para ser abundantemente peculiares, embora pareçam dolorosamente desagradáveis. Muito disso se resume à escrita, que de alguma forma consegue ser exagerada e mal dirigida, embora também seja mal construída em nível técnico. As muitas cenas de diálogo em que os personagens participam de brincadeiras banais e contínuas tornam-se um teste de resistência quando editadas de forma tão aleatória. Enquanto as cenas não eram engraçadas para começar, a maneira como elas são costuradas tira até o menor indício de prazer. Os personagens parecem mudar de posição aleatoriamente, como se não houvesse a cobertura mais básica da câmera quando foi filmado.
Imagem: Reprodução / 20th Century Studios
Muitas sequências parece que o elenco nem sempre dividiu um quarto juntos, já que seus olhos não combinam e o ritmo é combinado para todo o inferno. Quando parecer que pode se acalmar, haverá uma série inexplicável de cortes que o tiraram completamente da cena. Isso torna cada sequência repetitiva, arrastada de conversa muito pior de suportar. Que tudo isso é muito vagamente baseado em alguns eventos reais que se destacam da história, como Russell fez muitas vezes antes em sua carreira, acaba parecendo uma oportunidade perdida quando contada tão mal. Ele procura se desenrolar como uma fábula sobre o fascismo rastejante, um assunto que é urgente e duradouro, apenas com as abordagens mais superficiais. A prioridade de cada cena é o schtick que nunca é engraçado, apesar de se impressionar consigo mesmo, e empurra completamente quaisquer observações mais incisivas para o lado. Em mãos mais competentes, essa justaposição entre ser mais caprichoso e pesado poderia funcionar, pois cada um traria mais clareza ao outro. Em Amsterdam, tudo é montado com um ar de absurdo anacrônico e se torna confuso. Nunca há um momento de descanso, pois os personagens continuam sem senso de propósito.
Amsterdam é estranhamente guiado pelo enredo, pois os personagens continuam tendo que ir a um lugar para conversar com uma pessoa, mas chocantemente poucas consequências realmente acontecem. Como resultado, não há muito que mude com os personagens em termos da jornada que eles fazem. Para piorar a situação, todos são rígidos quando falam de uma maneira que beira a se tornar uma paródia de si mesmo, ninguém do elenco sai ileso. Isso é, para dizer o mínimo, bastante rico vindo de um cineasta como Russell. Embora seu passado tenha sido esquecido, há algo profundamente desconfortável em um filme que defende tratar bem os outros quando ele está no comando. Russell coloca a história em todos os movimentos, muitas vezes confiando no poder das estrelas de seus protagonistas para nos convencer de sua sinceridade, apenas para desmoronar em pedaços quando realmente importa. Deixa um gosto amargo na boca quando o castelo de cartas da humildade e do coração desmorona quando colocado sob o menor escrutínio. O que resta quando Amsterdam chega a uma conclusão hesitante é um trabalho de imitação pobre, um golpe cinematográfico que não nos convence de que é realmente bom como um filme.
