As adaptações em live-action da Disney de seus clássicos foram divisas. Basta olhar para O Rei Leão de 2019 como um exemplo. A adaptação de Jon Favreau do filme de 1994 foi criticada por ser muito realista, a emoção foi minada pelos animais e substituída por criaturas CGI com cara de pedra. Outros, como Aladdin e A Bela e a Fera, estavam muito apegados ao material de origem, com medo de mudar algo que já funcionava. Esses filmes foram amplamente bem-sucedidos por causa disso, arrecadando centenas de milhões de reais nas bilheterias. E como esperado o estúdio faz o mesmo com Pinóquio. A adaptação de Robert Zemeckis do clássico Golden Age adapta o filme de animação de 1940 quase batida por batida. Embora seja visualmente impressionante às vezes, há uma corrente robótica que de alguma forma faz o filme parecer sem vida, mesmo quando o boneco de madeira é trazido à vida. Mesmo antes do logotipo do estúdio sair da tela, já é óbvio que a adaptação de Zemeckis fará algumas escolhas questionáveis. When You Wish Upon a Star tornou-se tão presente para a Disney que está até mesmo em seu logotipo – uma oportunidade perfeita para o Grilo Falante aparecer na abertura, dublado por Joseph Gordon-Levitt).
Grilo acaba nos levando à casa de Gepeto (Tom Hanks), um entalhador italiano que está dando os últimos retoques em sua mais nova criação, um boneco chamado Pinóquio (dublado por Benjamin Evan Ainsworth). Pinóquio segue as mesmas batidas narrativas básicas da versão animada de 1940, quando Pinóquio ganha vida e tenta se tornar um menino de verdade, pois precisa enfrentar desafios, aventuras e escolhas difíceis que ameaçam seu objetivo. Mas antes que Pinóquio possa sair da casa de Gepeto, já está claro que, embora a história possa ser familiar, a magia simplesmente não está lá. Mesmo que já amemos esses personagens e essa busca pela qual o menino de madeira deve passar, a faísca está faltando. É como se para dar vida a Pinóquio, A Fada Azul (Cynthia Erivo) roubasse a magia que deveria estar presente no filme. Qualquer pessoa familiarizada com o filme original sabe o que acontece a partir daqui - Pinóquio é capturado pela raposa vermelha João Honesto (Keegan Michael-Key) para se juntar ao show de marionetes de Stromboli, enviando-o em uma jornada para aprender a diferença entre certo e errado e o que realmente significa ser um menino de verdade.
Imagem: Reprodução/ Disney+
Pinóquio está sendo lançado no Disney+, uma decisão tomada após os retornos medianos da adaptação live-action de Dumbo. Como um clássico amado no repertório da Disney, era apenas uma questão de tempo até que o estúdio adaptasse o filme, mas como Dumbo, está claro que o filme não vai ressoar da mesma forma que outras adaptações. Existem algumas cenas visualmente impressionantes (todas ocorrendo na metade de trás do filme), guiadas pela mão firme de Zemeckis, mas não é nada inovador. A sequência de A Ilha do Prazer é um destaque, com a atuação de Luke Evans como O Cocheiro adicionando a escuridão necessária para as cenas assustadoras que se seguem. Isso também revela ser o maior problema de Pinóquio. Seja por causa de seu lançamento na plataforma ou pela tendência do estúdio de suavizar as origens sombrias de suas histórias mais antigas, a história de Pinóquio é suavizada no processo de ser trazida à vida. O conto moral subjacente ainda está presente, mas a conveniência com que se chega a uma conclusão será notada por qualquer pessoa que tenha pesadelos com burros e sinistros cocheiros como resultado de ver o filme em uma idade jovem.
Live-actions como Pinóquio e seus antecessores trabalham com segurança em seu material de origem, falhando em justificar sua existência adicionando algo novo a uma história que foi contada várias vezes. Quando comparado com o filme Pinóquio de Guillermo del Toro, um caso de animação em stop-motion que coloca a história na Itália fascista dos anos 1930, esse contraste se torna mais gritante para o boneco de madeira. O que isso significa para futuras adaptações dos filmes de animação da Disney ainda não está claro, mas a Pequena Sereia certamente se mostra promissora, mesmo que apenas por causa do elenco e os criadores por trás do projeto, assim como Hércules, que está pronto para uma adaptação em live-action dirigida por Guy Ritchie. Um dos aspectos mais confusos desses filmes é que, embora pretendam live-action, eles estão utilizando animação para dar vida a esses mundos – e muitas vezes é uma falha. Mesmo elementos que poderiam ter sido criados praticamente são entregues em CGI. Tomemos, por exemplo, a casa de Gepeto, cheia de animais de estimação e relógios cuco imaginativos. Nesta versão, Cleo e Figaro são animados, como se gatos e peixes dourados fossem tão difíceis de encontrar.
Imagem: Reprodução / Disney+
Claro, eles podem não ter a mesma quantidade de vida que as versões animadas, mas também não são inquietantes, presos em um vale estranho e misterioso de tentar parecer real, mas não muito certo. Da mesma forma, a parede de relógios cuco de Gepeto é transformada em uma forma animada para a Disney fazer referência a seus filmes. Mas à medida que o mundo de Pinóquio cresce, o mesmo acontece com a dependência da animação. Esta versão de Pinóquio também mostra o quão elegantemente simples o filme de animação era em seu enredo e desenvolvimento de personagens. Não precisávamos saber por que Gepeto estava sozinho o suficiente para esperar que um menino de madeira que ele criou ganhasse vida, o fato de ele ter criado essa figura em primeiro lugar disse maravilhas sobre quem era esse homem. Neste conto, escrito por Zemeckis e Chris Weitz, qualquer subtexto deve ser transformado em texto. A maneira de Gepeto falar com seus animais e suas criações torna-se uma ferramenta de exposição, explicando o que aconteceu com sua família e por que ele guarda tantos relógios cucos. Enquanto alguns live-action prosperaram no que adicionam à história original, Pinóquio faz exatamente o oposto.
Este Pinóquio apresenta Sofia, uma gaivota que ajuda o Grilo, que é dublada por Lorraine Bracco, e Fabiana (Kyanne Lamaya), uma marionete do show de Stromboli que faz amizade com Pinóquio enquanto ele tenta voltar para casa. Ambos os personagens parecem existir para fornecer rostos amigáveis ao longo dessa jornada para garantir que essa história não fique muito sombria e, no entanto, eles ainda parecem totalmente desnecessários. O mesmo pode ser dito das terríveis tentativas de inserir o humor moderno nesta história. Especialmente com a chegada de João Honesto que diz que Pinóquio pode se tornar uma celebridade ou um influenciador e sugere que um bom nome para um menino de madeira seria Chris Pine. A Disney não tem problemas para atrair grandes nomes para essas adaptações e o elenco de Pinóquio não é diferente. Ainda assim, o sentimento de que esse conto não precisava ser recontado não diminui. Nem mesmo brincar com o final da história ajuda. Se o clássico de 1940 mostrou que qualquer desejo do seu coração pode se tornar realidade, este filme mostra o que acontece quando seus pesadelos ganham vida.
