Ao considerar os grandes filmes de todos os tempos que fizeram uso do requintado potencial cinematográfico do terror, agora deve haver um lugar para a experiência explosiva que é o fascinante e estridente X - A Marca da Morte do roteirista e diretor Ti West, que conquista um lugar não apenas entre os melhores horrores da A24, mas do gênero slasher. É um trabalho meticuloso e paciente que também traz um senso de humor perverso que nunca o deixa ir quando o tem em suas mãos. Mesmo com muitas de suas influências de terror em sua manga, West tece seu próprio conto emocionante e aterrorizante de uma filmagem pornô no Texas de 1979 que deu muito errado. O resultado é um filme de terror bem ritmado e de queima lenta que está confiante em impulsionar seu impulso antes de sair com tudo em seu final. Há elementos da narrativa que poderiam ter sido aprofundados, mas o slasher trabalha em tantos níveis que é fácil descartá-los. Inteligente, bem ritmado, intencional e repleto de temas fascinantes e arcos de personagens, X - A Marca da Morte é um filme de terror auxiliado por um ótimo elenco que vale a pena assistir. Sabemos que essa produção explícita dá uma guinada para pior quando o filme começa no caótico e sangrento rescaldo, onde corpos são espalhados por toda parte em uma fazenda remota.
A polícia está perdida, andando pela cena com botas de caubói e tentando evitar pisar nas poças de sangue. É um cenário de outra forma pacífico, exceto por essa carnificina, e o filme mantém grande parte das vísceras inicialmente escondidas, garantindo que ainda haja uma abundância de tensão a ser encontrada em ver todas as peças se juntarem. Nossa história começa propriamente 24 horas antes da violência com Mia Goth como Maxine sozinha em um camarim. Uma sonhadora com um pouco de vício em cocaína, ela tem grandes planos para si mesma que reflete na primeira de várias cenas de espelho. Goth já é uma performer de terror de destaque, tendo sido uma presença memorável em Suspiria e High Life, embora seja X - A Marca da Morte que agora a cimenta como um ícone do gênero. Este momento é interrompido pelo arrogante Wayne de Martin Henderson, que invade a sala, e informa que todos os outros estão esperando para pegar a estrada. Apenas nesta cena de abertura, você aprende muito sobre os dois e seu relacionamento um com o outro. É apenas o começo de como West constrói retratos completos e complexos de pessoas com uma eficiência que fala tanto de seu ofício como escritor quanto da performance garantida de cada ator. Isso se estende a todo o grupo que é composto por personagens peculiares.
Imagem: Reprodução / A24
Há o talento masculino suave Jackson (Kid Cudi) que, além de veterano, também é particularmente conhecido por seus talentos no quarto (pelo menos em sua própria mente). Ao lado dele está sua namorada, bem como a co-intérprete Bobby-Lynee (Brittany Snow), que embala uma quantidade interminável de sarcasmo irreverente. Há o desajeitado diretor RJ (Owen Campbell) que quer fazer um filme de arte sério na linha da Nouvelle Vague francesa. Ajudando-o com o microfone está sua despretensiosa namorada Lorraine (Jenna Ortega), que recebe o apelido de rato de igreja. Este grupo desorganizado de conhecedores de obscenidades está fazendo uma pequena viagem enquanto esperam fazer seu próprio filme pornô. Alguns, como Maxine, acreditam que isso lhes trará fama e os tornará como Lynda Carter. Outros, como Wayne, veem isso como uma chance de ganhar algum dinheiro explorando um mercado ainda inexplorado, onde as pessoas podem assistir pornografia em casa. Como todos eles pulam em uma van que é apropriada e bem humorada com Plowing Service na lateral, o ponto de referência mais claro é o tom de O Massacre da Serra Elétrica. Na verdade, mesmo que o filme de West seja muito próprio, é uma experiência que é um sucessor mais digno para esse horror icônico do que a sequência que saiu este ano.
Sim, esses dois novos filmes trazem uma abundância de brutalidade e sangue, embora seja na forma como West aborda sua história que o torna um trabalho tão superior. O horror é encontrado nos aspectos temíveis das pessoas quebradas em sua essência, mergulhando profundamente na base assassina do nosso mundo com um olhar cativante. O uso persistente de um pastor divagante pregando na televisão complementa isso perfeitamente, revelando como os lugares onde as pessoas encontram consolo quando isoladas têm uma tendência mais sinistra. Quando nossos personagens chegam a uma fazenda remota, começamos a ouvir o uso repetido de uma partitura evocativa que é uma combinação de canto melódico e assombroso que é então misturado com respiração assustadora. Mesmo que o filme seja embalado com um monte de outras músicas apropriadas, muitas delas acontecendo simultaneamente, é essa trilha que realmente te deixa no limite. A primeira interação que Wayne tem com o dono da propriedade, um homem idoso que parece não querer nada com eles, é tão ameaçadora quanto estranha. Logo fica claro que nem o homem nem sua esposa têm a menor ideia sobre o que o grupo pretende usar em sua pequena pensão. Assim, o filme de sexo é filmado clandestinamente.
Imagem: Reprodução / A24
Além de criar uma paleta de cores diferenciada e uma proporção mais estreita, West aborda a produção pornô com uma ludicidade que também se mistura com algo mais sinistro. Uma cena em que uma Maxine solitária explora a fazenda é intercalada com o diálogo propositalmente brega do pornô que muda de humorístico para assombroso muito rapidamente. É uma das muitas vezes em que West habilmente intercala sequências visuais aparentemente incongruentes para um efeito dramático. Há também momentos frequentes em que X - A Marca da Morte, corta rapidamente para três breves vislumbres de um visual distinto de outra cena que informa a outra. É um elemento notavelmente eficaz e perturbador que perturba visualmente a gramática cinematográfica do filme. Cada vez que isso acontece, você fica no limite e aumenta a sensação crescente de que algo está seriamente errado. O que é esse algo não será revelado aqui, pois vale a pena experimentar os elementos mais sombrios da história com o mínimo de previsão possível. Isso é especialmente verdade considerando o quão paciente West é com todo o filme. Ambos os filmes permitem que as cenas cheguem a um ponto de ruptura absoluto, deixando você em um estado de constante antecipação e curiosidade sobre o que exatamente está por vir.
Um desses momentos de muitos que podem ser encontrados em X - A Marca da Morte, é uma bela cena de um rio que encontra horror e humor em quanto tempo dura. Quando outros filmes podem cortar muito cedo e minar o terror deste momento, West deixa cada uma dessas cenas acontecer até que você fique sem fôlego. Isso só faz o clímax do filme ser mais gratificante. Na minha sessão, você podia sentir o público liberar toda a sua energia reprimida e ouvi-los exclamar alegria nesses momentos. Tudo revela como Ti West está completamente no controle, tanto narrativa quanto formalmente, enquanto ele extrai o máximo de recompensa de cada momento que pode. Desde a maneira como os faróis de um carro mudam de cor em uma explosão violenta prolongada até uma cena mais reservada, onde um personagem permanece dormindo, tudo é impecavelmente ajustado para criar o máximo de impacto. É uma das peças mais completas do cinema de terror da memória recente, que nunca põe o pé errado, mesmo quando seus personagens não fazem nada além disso. É um trabalho de cinema dinâmico e mortal que atinge todas as suas grandes ambições e depois algumas para se tornar uma obra-prima absoluta.
