Crítica | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura


Quase uma década atrás, a Marvel Studios deu aos fãs exatamente o que eles queriam há anos Os Vingadores, um filme que uniu seis de seus heróis mais poderosos em um filme que parecia impossível na época. Depois disso o MCU cresceu muito nos últimos dez anos, e o Disney+ se tornou mais uma maneira da Marvel expandir esse universo. Com tantas opções disponíveis, o MCU se tornou literalmente um multiverso de loucura. Com a introdução de Doutor Estranho, interpretado por Benedict Cumberbatch, ficou claro que a Marvel estava trazendo o multiverso para seu universo cinematográfico. Até agora, a Marvel usou essa ideia com moderação, se divertindo com o conceito em What If...?, que serviu a um propósito maior. O Universo Cinematográfico da Marvel encontra o horror em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, longa dirigido por Sam Raimi – cuja última aventura no mundo dos super-heróis foi com Homem-Aranha 3. A sequência de Doutor Estranho é visualmente surpreendente. Ele se atreve a fazer o que outros filmes do MCU não fizeram, elevando seus efeitos e cinematografia de uma maneira que o distingue de seus antecessores, dando ao telespectador uma história surpreendentemente sombria e violenta.

No início, de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura vemos Dr. Stephen Strange tendo sonhos bizarros, onde America Chavez (Xochitl Gomez) está fugindo com uma versão de rabo de cavalo de si mesmo correndo em direção a algo e longe do monstro horrível que os persegue. O que o Doutor Estranho logo percebe é que não é um sonho; o que ele está experimentando é um universo completamente diferente. A cena de abertura foca na solidão de Strange, chegando sozinho ao casamento de Christine Palmer (Rachel McAdams), enquanto assiste o amor de sua vida se casar com outro homem. Após o casamento, depois que Christine diz a Stephen que eles nunca dariam certo como casal. Não demora muito para o feiticeiro e Wong (Benedict Wong), agora Feiticeiro Supremo, conhecerem a América em seu mundo. Ela está sendo perseguida por um monstro gigante (conhecido como Gargantos) que trabalha para alguém que está tentando roubar seus poderes, que lhe permitem viajar entre todas as dimensões do multiverso. Ela se junta a Wong e Doutor Estranho, que tenta recrutar Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), agora a Feiticeira Escarlate.

Imagem: Reprodução/Marvel Studios

Enquanto eles trabalham para encontrar o Livro dos Vishanti, um livro poderoso contendo magia que lhes permitiria parar seu novo adversário antes que o multiverso seja colocado em perigo. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura está no seu melhor quando o estilo de Sam Raimi está na frente e no centro. No primeiro ato, com o casamento e o ataque do monstro gigante em Nova York, é difícil não pensar no trabalho de Raimi com sua trilogia do Homem-Aranha, principalmente na melancolia que Raimi trouxe para Peter Parker de Tobey Maguire. Como Parker, Strange está preso tendo que escolher o que é melhor para o bem maior, evitando seus próprios desejos e vontades. Enquanto vários personagens em Multiverso da Loucura perguntam a Strange se ele está realmente feliz, a tristeza do primeiro ato nunca permeia o resto do filme de forma tão eficaz quanto na abertura. É uma pergunta válida, mas a questão é que as apostas pessoais para Stephen Strange – pelo menos além de ser um super-herói – são praticamente inexistentes porque o primeiro filme falhou em estabelecer essas coisas com firmeza e o MCU não está fazendo um bom trabalho em seguir nessa linha emocional. 

Essa sequência gostaria que o público acreditasse que o feiticeiro realmente se arrepende de não ter feito o suficiente para salvar seu relacionamento com Christine, um arrependimento que ele parece abrigar ao longo do filme. Mas teria sido mais emocionalmente eficaz se o MCU tivesse estabelecido melhor as bases para isso. O mesmo vale para o arco de América Chavez, enquanto a personagem recebe algumas cenas fantásticas que mostram do que ela é realmente capaz, o passado de América é ignorado, com a maior parte de sua história sendo revelada em uma cena rápida. Da mesma forma, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura também abraça as raízes de terror de Raimi de forma eficaz, permitindo que o diretor faça a coisa mais próxima que o MCU teve de um filme de terror. Para grande parte da sequência, Raimi está criando um filme que parece muito mais alinhado com seus filmes A Morte do Demônio e Arraste-Me para o Inferno do que seus filmes do Homem-Aranha. Doutor Estranho é surpreendentemente sombrio e violento, como se Raimi tivesse total liberdade para quase criar uma história de terror, completa com sustos e um vilão imponente que deixa um rastro de corpos em seu caminho.

Imagem: Reprodução/Marvel Studios

Embora nunca haja um momento de tédio, a sequência se move rápido na tentativa de avançar em seu enredo, deixando o desenvolvimento de personagens de quase todos de lado. A força do Doutor Estranho no Multiverso da Loucura está em destacar a escala e as possibilidades de deixar Raimi fazer suas coisas. No primeiro ato, a sequência parece um retrocesso para o início dos anos 2000 dos filmes da Marvel, enquanto pela primeira vez em mais de uma década, Raimi consegue entrar com sua marca insana de horror que é extremamente estranha e assustadora. Mas através do Doutor Estranho, vemos que o multiverso não é tão louco. Por exemplo, em sua primeira excursão pelo multiverso, America e Strange conseguem ver uma infinidade de realidades possíveis. Um onde o mundo é criado de nada além de pintura, outro que é silencioso e robótico, e até mesmo um rápido vislumbre de um universo animado. No entanto, esses são apenas vislumbres rápidos do que poderia ter sido, já que a maior parte do segundo ato leva o público a uma dimensão alternativa, onde algumas das maiores mudanças são que as pessoas andam no vermelho em vez do verde, e a pizza vem em forma de bola.

No entanto, é neste universo que vemos as falhas nas tentativas da Marvel Studios de tentar abraçar o fan service como enredo. Doutor Estranho tenta descaradamente uma reação da multidão semelhante à luta final em Ultimato, ou a aparição dos outros Peter Parkers em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, mas sem o peso narrativo que tornou esses outros momentos eficazes. Nesta desesperada busca por aplausos, a Marvel tenta dar aos fãs exatamente o que eles querem, pagando anos de previsões, possibilidades aleatórias e participações especiais inesperadas, e o resultado é um apelo vazio de elogios. É como se o Multiverso da Loucura esculpiu um segmento do filme apenas para dar ao fandom o que ele quer, e termina essa sequência de uma maneira chocantemente cruel e totalmente desnecessária. O filme é focado principalmente em seu enredo que se esquece de dar aos personagens exceto para Wanda qualquer desenvolvimento real. O ritmo se move rapidamente e, embora nunca haja um momento chato, há vários pontos em que a história poderia ter desacelerado um pouco para permitir a construção desses relacionamentos entre os personagens. 
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