Red: Crescer é uma Fera, o mais recente filme de animação da Pixar que estreia no Disney+ em 11 de março de 2022, oferece uma história sincera de amadurecimento com um toque mágico. Grande parte do discurso online em torno de Red se concentrou na decisão da Disney de renunciar a um lançamento nos cinemas em favor de distribuí-lo diretamente por meio de seu serviço de streaming. Independentemente de sua estratégia de lançamento, a animação permanece como um dos filmes mais enérgicos da Pixar. O filme tem uma expressão viva em seu estilo de animação e narrativa que vem de um lugar imensamente pessoal. A conexão que se sente pelos personagens e a construção do mundo são provenientes da diretora Domee Shi e sua equipe criativa, incluindo a co-roteirista Julia Cho, compartilhando partes de seus anos de formação com o público. Enquanto muitos filmes da Pixar têm fortes mensagens temáticas e narrativas que ressoam, Red é talvez o mais pessoal dos projetos, pois retrata um relacionamento familiar profundamente íntimo entre mãe e filha.
Red: Crescer é uma Fera é significativo por várias razões que informam os personagens, a narrativa e os temas do filme. Nas cenas de abertura, o público não é apenas apresentado ao mundo lúdico de Meilin "Mei" Lee, mas também é bem-vindo ao passado de Shi. Situado em Toronto durante o início dos anos 2000, a estudante do ensino médio Mei Lee (Rosalie Chiang) está dividida entre emergir da sombra de sua mãe dominadora Ming (Sandra Oh) e abraçar um estilo de vida livre com seus amigos. Enquanto Mei luta com seu senso de dever familiar e desejo de ver uma boy band popular preparada para realizar um show luxuoso na cidade, ela descobre que as mulheres de sua família compartilham a herança mágica de se transformar em um enorme panda vermelho sempre que experimentam emoções extremas. Enquanto Mei lida com esse segredo sobrenatural, os assuntos com sua mãe vêm à tona. Mei deve escolher se deve aceitar a tradição ou seguir seus sonhos de adolescente.
Imagem: Reprodução/ Disney e Pixar
Os fãs da Pixar podem ficar encantados ao testemunhar um desvio distinto no modelo de animação típico do estúdio. O estilo é fortemente influenciado pelos desenhos animados e animes do final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Os movimentos e expressões exagerados dos personagens vão na direção oposta do que os filmes recentes do estúdio pretendem realizar. O objetivo não é criar um retrato realista de pessoas e lugares por meio da tecnologia de animação; há uma direção criativa mais ousada que abraça um estilo de animação que desafia a lógica em Red: Crescer é uma Fera. Essa abordagem permite que a manifestação do panda vermelho gigante se destaque mais, pois a textura fofa e macia do pelo é exemplificada. Quando a amiga de Mei, Abby (Hyein Park), implora para ser segurada pelo panda, entendemos completamente o significado. A nova animação da Pixar vive e morre por seus jovens personagens e, felizmente, o elenco do filme cumpre.
O quarteto de amigos instantaneamente relacionáveis, liderados por Mei Lee, jogam bem uns com os outros enquanto experimentam a montanha-russa emocional que é o ensino médio, mesmo antes das apostas mágicas surgirem. O elenco é ancorado por Sandra Oh como Ming, que eleva o que poderia ter sido uma mãe tipicamente severa do leste asiático retratada como uma antagonista. Em vez disso, Ming tem um papel diferenciado que traz uma quantidade surpreendente de diversão à história, ao mesmo tempo em que dá a Mei seu conflito central. Dirigido e co-escrito por Domee Shi, o filme possui um estilo de animação mais expressivo de desenho animado, mesmo com seu design de personagens humanos. Isso ajuda a destacar a natureza mais exuberante do filme, inclinando-se para a clara influência do anime com ação arrebatadora imbuída na vida cotidiana. O elemento panda vermelho e suas alusões temáticas ajudam a apresentar um arco universal de amadurecimento para Mei e para o público de todas as idades.
Imagem: Reprodução/ Disney e Pixar
Red: Crescer é uma Fera, será relacionável a tantos jovens que passam por essa idade difícil e muitas vezes embaraçosa, bem como adultos que se lembrarão desse período de suas vidas. Há uma referência hilária à menstruação, um momento horrível para qualquer pessoa que venha a vivenciar essa função. Embora não se envolva diretamente com a referência, é uma alegoria para este momento da vida de Mei. Os primeiros 30 minutos exploram todas as diferentes maneiras pelas quais o amadurecimento afetará o relacionamento de uma mãe com seu filho: desde preferências pessoais – como amigos e hobbies – com os quais as crianças escolhem se envolver até aquele estágio incômodo quando um adolescente entra em sua fase de despertar sexual (fase que pode ser mortificante para todos). As mudanças físicas, em particular, tornam-se uma manifestação que tantas mães temem. Onde o filme realmente se destaca é quando se inclina para o objetivo da boy band, dando uma estética musical evocativa aos procedimentos.
A animação faz com que a transformação física de Mei seja que ela se transforme em um panda vermelho fofo. O filme tem tudo. É tecnicamente surpreendente. É lindo de ver, é tão bem iluminado e colorido. Alegria pura permeia todo o filme. O estilo de animação é tão excitável quanto os personagens principais. Há muito o que apreciar com a especificidade do filme também. Toronto é o cenário perfeito para contar essa história da experiência de mãe e filha com o envelhecimento, algo que afeta muito o relacionamento deles. É também o cenário perfeito para a batalha entre tradição e modernidade. O que ilustra ainda mais esse tema é a obsessão musical de Mei e seus amigos com 4*Town, uma boy band de cinco membros que quase todas as gerações terão um substituto na vida real. A cidade fazendo parte da narrativa central ajuda a reunir todos os temas e o desenvolvimento dos personagens. Para nos fazer investir no mundo de Mei, a equipe criativa contou com a ajuda de Billie Eilish e Finneas O'Connell para escrever músicas originais que são perfeitas para esse período.
Imagem: Reprodução/ Disney e Pixar
Red: Crescer é uma Fera de Domee Shi é uma história profundamente pessoal e altamente relacionável que está repleta de criatividade, nostalgia e alegria. É uma das animações mais ambiciosas da Pixar, com uma história perfeitamente equilibrada que se baseia na mitologia cultural, experiências pessoais, cultura pop e muito mais. A narrativa e a trama de Red são bem ritmadas e perfeitamente desenhadas, atingindo os espectadores com momentos profundamente impactantes que nunca são prejudicados pelo capricho ou humor do filme. Sim, o público pode chorar de tanto rir e chorar novamente durante o confronto emocional entre Mei e Ming. Não há um único quadro deste filme que não maximize o potencial desta história, sua sagacidade, humor ou charme. Cada momento conta e transforma o filme em um banquete visual.
Existem temas e arcos sérios em Red: Crescer é uma Fera, mas o filme não é um filme da Pixar que deixará seus espectadores emocionalmente devastados. Em vez disso, mantém a visão de quão divertida é a premissa principal. A animação pega o que parece ser um conto familiar de choque cultural sob o pano de fundo de uma história de autodescoberta de amadurecimento e dá uma nova vida a ele. Com magia Red se inclina para as possibilidades criativas que acompanham o período e os temas da história. O elemento do panda vermelho para a história da sua premissa central, mas é a energia naturalmente flutuante do elenco que faz o filme ficar um pouco acima do resto. A Pixar tem estado em um lugar incomum nos últimos anos, tanto em termos de sua estratégia de lançamento que remonta Onward, quanto continuando com embora seja frustrante que o filme não receba um lançamento nos cinemas, esperamos que o filme encontre seu público no streaming. Red fará com que os espectadores falem sobre isso e cantem músicas pop de boy bands em comemoração ao quão mágicos os anos da adolescência podem ser, mesmo sem uma maldição familiar.
