Crítica | Sempre em Frente


O roteirista e diretor Mike Mills entrega em Sempre em Frente uma história tocante e emocionante, explorando da melhor maneira possível a paternidade e as dificuldades, pressão e sentimentos complicados que muitas vezes surgem em virtude das responsabilidades que vêm com isso. Além da química perfeita entre Joaquin PhoenixGaby Hoffman como Johnny e Jesse respectivamente. A história é ressaltada pela bela fotografia em preto e branco de Robbie Ryan, enquanto os close-ups de Mills e as tomadas aéreas das cidades são íntimas e simultaneamente feitas para fazer os espectadores se sentirem pequenos, apenas humanos passando por essa vida que é muito maior do que qualquer um poderia ter imaginado. 

Joaquin Phoenix interpreta Johnny, um documentarista que viaja pelo país para entrevistar crianças sobre seus pensamentos sobre seus medos e esperanças pessoais, o que eles acreditam que o futuro reserva e o que eles querem dele. Uma cena inicial também revela que Johnny perdeu sua mãe no ano anterior, e sua morte ainda é crua. Depois de se reconectar com sua irmã Viv (Gaby Hoffman), ele viaja de Nova York para a Califórnia para cuidar de seu sobrinho Jesse (Woody Norman), um garoto excêntrico com uma imaginação incrivelmente vívida, enquanto ela cuida de seu marido bipolar Paul (Scoot McNairy). Enquanto Johnny sabe como falar com crianças, ele descobre que é testado depois que seus cuidados com Jesse passam do fim de semana. 
Imagem: Reprodução / Diamond Films

O que Sempre em Frente faz tão bem é tratar as crianças com a dignidade que elas merecem. Johnny ouve e aprende com eles. Seus pensamentos, preocupações e sonhos não são deixados de lado ou desprezados. Mike Mills certifica-se de colocá-los em pé de igualdade como adultos, muitas vezes apoiando-se na noção de que eles estão tão perdidos e confusos com o mundo quanto as crianças e podem precisar de alguma ajuda para passar pela vida. O filme se inclina diretamente para o sentimentalismo, mas de uma forma adorável e autêntica à jornada de seus personagens. A produção é cativante e honesta, mas não está disposta a dar uma volta no território melodramático artificial, onde poderia ter ido tão facilmente. 

A relação entre Jesse e Johnny é sincera e doce; suas interações também trazem à tona algumas coisas que Johnny prefere não falar, mas é forçado a enfrentar e contemplar por causa das perguntas curiosas de seu sobrinho, e isso certamente causará impacto no público, explorando a idade adulta e os conflitos aparentemente intermináveis, confusão e emoções profundamente enraizadas que acompanham a vida adulta. O par bate um pouco de cabeça, por frustração, falta de comunicação e Johnny como a maioria dos adultos, simplesmente não tem  energia para acompanhar as perguntas aparentemente infinitas de Jesse. As cenas de Johnny entrevistando crianças em várias cidades são intercaladas, oferecendo uma sensação de conforto que envolve as bordas da história como ondas.

Imagem: Reprodução / Diamond Films

Através de Johnny, Sempre em Frente explora a paternidade e as dificuldades, pressão e sentimentos complicados que muitas vezes surgem em virtude das responsabilidades que vêm com isso. O filme pondera suavemente sobre a vida, o amor e a dor através da comunicação, usando descaradamente a conexão emocional de seus personagens para conduzir a narrativa, levando-a a uma conclusão comovente e eficaz que tocará as cordas do coração. O filme é elevado pela química palpável na tela entre Phoenix e Norman, que são como um par magnético para assistir. O desempenho de Phoenix é em camadas, assim como o de Hoffman que é cativante e emocionante. 

A profundidade e a contemplação de Sempre em Frente são deliberadas, mas nunca emocionalmente manipuladoras. A história é ressaltada pela bela fotografia em preto e branco de Robbie Ryan, enquanto os close-ups de Mills e as tomadas aéreas das cidades são íntimas e simultaneamente feitas para fazer os espectadores se sentirem pequenos, apenas humanos passando por essa vida que é muito maior do que qualquer um poderia ter imaginado. Mills desenvolve perfeitamente os personagens e a história, o ritmo nunca se apressou para chegar ao fim antes de estar pronto. O filme é surpreendentemente cativante em sua análise da idade adulta, relacionamentos familiares e os altos e baixos de criar um filho. 
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