Depois de uma série de produções esquecíveis de direção nos últimos anos, Kenneth Branagh encontrou algo especial em Belfast, uma história semi-autobiográfica que serve como uma carta de amor para a cidade de mesmo nome da Irlanda do Norte. Escrito e dirigido por Branagh, Belfast ressoa de maneiras profundas e inesperadas. Um filme comovente e bem atuado, Belfast explora as decisões que as famílias tomam após a devastação e a turbulência. Situado em 1968, no início do conflito, o longa não aborda diretamente a complexidade do que está em causa. A intenção de Branagh foi mostrar o desenrolar da violência de um ponto de vista familiar. Belfast pode ser considerado o melhor filme de Branagh em anos.
Situado no final dos anos 1960, Belfast segue Buddy (Jude Hill) e sua família da classe trabalhadora - mãe (Caitriona Balfe), pai (Jamie Dornan), irmão (Lewis McAskie) e avós (Judi Dench e Ciarán Hinds) - cujo mundo é abalado após um ataque à comunidade católica irlandesa do bairro por um grupo de sindicalistas protestantes. Assim começa o que hoje é conhecido como The Troubles, um conflito etnonacionalista que durou três décadas. Abalado pela tensão e preso entre deixar Belfast ou ficar, Branagh explora esse período tumultuado através dos olhos de Buddy. Belfast é um tipo de filme da vida, uma maneira de Branagh retornar ao passado de uma maneira triste, mas esperançosamente idealista. É um vislumbre de um tempo e lugar que parecem tão próximos, mas tão distantes, dirigidos com amor ao revisitar eventos através das lentes da memória, detalhados até certo ponto, mas confusos.
Imagem: Reprodução / Universal Pictures
Belfast é certamente mais focado nos sentimentos que evoca, na especificidade que detalha e no profundo sentimento de perda e amor através de tudo. É um filme profundamente pessoal para Branagh, mas mantém uma conexão universal para quem já teve que deixar sua terra natal para trás devido a conflitos e turbulências. Ele fala sobre o amor e a profundidade das raízes de alguém e como elas podem estar ligadas ao passado, e também as maneiras pelas quais isso influencia as memórias de um momento perdido no tempo que permanece tão incrivelmente significativo. No filme o povo de Belfast e a comunidade que eles construíram é tão importante quanto qualquer outra coisa que esteja acontecendo na história. É o que torna Belfast tão emocionalmente eficaz, com Branagh equilibrando o humor com a seriedade dos eventos cataclísmicos que mudam a vida dos personagens.
Embora não tenha necessariamente nada de notável a dizer sobre os conflitos abrangentes e o ódio pressionados na comunidade católica irlandesa que ainda vive na cidade, além de ser terrível e horripilante, Belfast exala uma esperança que é elevada ao trazer à vida a camaradagem das pessoas e da energia vibrante do bairro através dos olhos de uma criança. O filme pode ser excessivamente sentimental às vezes, evitando uma exploração mais profunda da vulnerabilidade e da dinâmica dos personagens. Há breves vislumbres disso, principalmente no conflito entre os personagens de Dornan e Balfe, que brigam frequentemente sobre a segurança e o estado de sua família. Mas é o foco de Belfast no pessoal que dá vida à alegria e às notas sombrias.
Imagem: Reprodução / Universal Pictures
A cinematografia de Harris Zambarloukos evoca uma sensação antiquada enquanto o toque de cor lavando as imagens aéreas da cidade nos dias de hoje, e que encerra o filme, serve como um lembrete da passagem do tempo. É comovente, de partir o coração de uma só vez. Estas imagens sublinham claramente uma mensagem: Belfast, ainda aqui é perseverante apesar de tudo. Grande parte da emoção borbulhando na superfície decorre das performances capazes de Balfe e Dornan, cuja dinâmica impulsiona grande parte do filme. Eles são personagens centrais mesmo enquanto permanecem na periferia da história, mas colocam muito coração em seus papéis como pais conflitantes de Buddy interpretado por Jude Hill. O pequeno astro mirim é uma bola de energia, velho o suficiente para entender certas coisas sobre a situação de Belfast e jovem o suficiente para não saber a grandiosidade disso. Hill tem uma presença na tela maravilhosa, oferecendo olhares pensativos enquanto escuta as conversas de seus pais, tendo a quantidade certa de honestidade descarada em relação a seus sentimentos.
É através de sua perspectiva que a história de Belfast se desenrola e o desempenho de Hill fornece a quantidade certa de leveza em meio ao drama que se desenrola. Dench e Hinds têm uma forte presença como avós que ainda se adoram, mesmo depois de tantos anos juntos. A natureza pessoal do filme dá mais significado, e Branagh mergulha no poço de seu próprio passado para extrair as emoções abrangentes que permeiam a história. O equilíbrio entre humor e drama ajuda o ritmo de Belfast, mesmo quando certos aspectos da narrativa se tornam um pouco tediosos mais perto do final do filme. É como se o próprio Branagh não quisesse deixar Belfast para trás. No entanto, Branagh cuidadosamente cria uma história que é comovente e fundamentada, bonita e comovente. Há muita paixão e amor no filme e isso é apresentando ao telespectador da melhor forma possível.
