Qualquer um que lê um conto de fadas aprende desde cedo a suspeitar de dons mágicos - nenhuma bênção de beleza oferecida a uma princesa, sempre há um preço, uma dívida que eventualmente será cobrada. Como geralmente são as meninas que recebem, as leitoras ficam preparadas para antecipar as cordas inevitáveis e reconhecer esses mesmos padrões em suas próprias vidas à medida que crescem na condição de mulher.
Em Maria e João: O Conto das Bruxas, Gretel (Sophia Lillis) torna-se leitora e sujeita os dois: Ela é a beneficiária dos caprichos de uma bruxa, mas também tem a chance de realmente considerar o presente oferecido a ela. À primeira vista, o filme de Osgood Perkins é uma visão sombria do material original.
Que interessante que os últimos sete anos viram duas adaptações muito diferentes de João e Maria dos Irmãos Grimm, com sua dinâmica de irmão maleável e indulgência grotesca no canibalismo. Em 2013, foi legal envelhecê-los em caçadores de bruxas steampunk interpretados por Jeremy Renner.
Poucas adaptações de contos de fadas têm um senso tão agudo de quão sombrio foi o mundo em que os Grimms gravaram suas histórias - onde não é apenas o medo de bruxas e lobos à espreita, mas seus vizinhos e até seus pais. Maria e João é realmente ambientado durante o tempo em que se pensava que a história se originou: a Grande Fome de 1315-1317, na qual adultos famintos abandonavam seus filhos com a menor preocupação.
Essa sensação de fome permeia esse conto em que Maria, de 16 anos, e seu irmão João (Sam Leakey), de 8, embarcam em um mundo sombrio e cheio de pervertidos e vagabundos, no qual eles tentam a sorte em vários de novas casas em potencial antes de descobrir a cabana mágica na floresta.
Ao definir o filme exclusivamente da perspectiva da irmã muito mais velha (em comparação com as histórias anteriores, onde os irmãos têm aproximadamente a mesma idade), torna-se a luta de Maria avançar e crescer até a idade adulta, com João como um peso doce, mas sufocante. Maria e João fazem um argumento surpreendentemente convincente para aquela velha castanha de 1 Coríntios: Quando eu era criança, falava quando criança, entendia como criança, pensava como criança; mas quando me tornei um homem, afastei coisas infantis ... se coisas infantis se referirem ao infeliz irmãozinho.
Lillis interpreta bem essa ambivalência, especialmente quando se tornam convidados semi-permanentes de Holda, também conhecida como A Bruxa (Alice Krige). João se delicia com o banquete interminável, enquanto Maria desliza sem esforço para o papel de aprendiz de Holda. Enquanto ela aprende as propriedades medicinais de flores e raízes - e sofre alguns sonhos verdadeiramente provocativos provocados por toda aquela comida rica - Maria aborda o terrível segredo de como A Bruxa ganhou sua relativa liberdade e independência.
No entanto, enquanto a luta moral de Maria se desenrola, não está claro exatamente o que Perkins e o co-roteirista Rob Hayes pretendiam para a própria bruxa. Os detalhes sinistros que se destacam nos materiais de marketing - dedos com ponta preta, puxando o rabo de cavalo de uma garota da boca como um macarrão pendurado - parecem configurá-la como um arquétipo de terror moderno instantaneamente marcado como The Nun, preparado para lançar sua própria mini-franquia. No entanto, Krige confere a Holda um mundanismo um pouco mais desapegado do que um livro de histórias antigo. Ela pode ter alguma maquiagem ou prótese estranha, esticando a pele, mas ainda é afiada, mesmo em seu isolamento auto-imposto. Na verdade, alguém quer passar mais tempo com ela, embora todos sabemos que isso é impossível, considerando como a história termina.
O público terá que se contentar com as trocas entre Holda e Maria e seus comentários brutais, mas relacionáveis, sobre maternidade e feminilidade - sobre o desejo persistente de ficar sozinho e responsável apenas por si mesmo e o que alguém sacrificaria por essa necessidade desagradável. Francamente, é impressionante que uma equipe criativa composta principalmente por homens possa atingir o coração do dilema de muitas mulheres modernas.
Infelizmente, esses breves flashes de insight estão trancados atrás das portas ocultas de um filme excessivamente estilizado. Embora uma afinidade (ou falta dela) por cenas longas e persistentes e sequências de sonhos surreais seja certamente uma questão de gosto, a ênfase nessas imagens impressionantes prejudica o filme a qualquer momento.
Outra coisa que notei no filme são referencias a outros contos dos Irmãos Grimm como Alice no País das Maravilhas, Os Três Porquinhos, Chapelzinho Vermelho, João e o Pé de Feijão, O Famoso Caçador e Cachinhos dourados. isso pode ser algo da nossa cabeça mas quando forem conferir tente achar semelhança.
Nota 🌟🌟 2.5/5