A versão de Gillian Armstrong de Adoráveis Mulheres, de 1994, é uma adaptação tão perfeita do romance de Louisa May Alcott quanto é provável que exista. Com uma nostalgia atemporal pelas infâncias perdidas e, é claro, pela visão de Alcott da Nova Inglaterra do século XIX, seu sentimentalismo sem desculpas caminha de mãos dadas com sua autenticidade. Assim, as notícias de Greta Gerwig tentando sua própria opinião sobre Adoráveis Mulheres incutiram esse crítico com um pouco de ceticismo.
Gerwig literalmente faz de Adoráveis Mulheres sua própria homenagem a Alcott - sem dúvida mais do que qualquer outro roteirista, desde que ela se envolve ativamente e até critica o texto - enquanto também faz um filme fascinado pela segunda metade do romance, frequentemente esquecida. Enquadrar seu filme como uma conversa entre o passado e o presente transforma Adoráveis Mulheres de uma história sobre crescer como uma jovem mulher entrando em um mundo hostil pela primeira vez. É fácil ver como isso está de acordo com os roteiros anteriores de Gerwig, de Frances Ha a Lady Bird . No entanto, também traz novos olhos a um clássico americano desgastado que, por qualquer que seja o passo em falso do filme, sugere um tipo diferente de oportunidade.
Situado alguns anos após a Guerra Civil Americana, Adoráveis Mulheres de Gerwig começa com o escritor Jo March (Saoirse Ronan) que já se mudou da casa de sua família e morava na cidade de Nova York. A proposta de casamento rejeitada por Theodore “Laurie”, amiga de infância de Laurence (Timothée Chalamet), é uma lembrança dolorosa. E ela lembrou esse fato logo no início, quando uma editora (Tracy Letts) condescende com a jovem autora que, para escrever sobre protagonistas femininas, elas devem estar casadas ou mortas até o final. Obviamente, essa não é a experiência de Jo, nem a de sua irmã, a meio mundo de distância.
Enquanto Jo trabalha em sua carreira de escritora, Amy March (Florence Pugh) estuda ostensivamente para se tornar uma grande pintora em Paris. Na verdade, ela está lá a pedido da tia-avó March (Meryl Streep) para seduzir um marido rico. Mas para o desgosto da tia, Amy ainda tem olhos para Laurie, que se tornou um pouco viajando pelo mundo depois que Jo partiu seu coração. O que todos os três jovens compartilham são lembranças douradas de dias ensolarados, mesmo no meio da guerra, quando eles estavam crescendo em Concord, Massachusetts. Foi lá que Amy era o bebê de uma família que também incluía as irmãs Meg (Emma Watson), que é a mais velha e mais passiva, Beth (Eliza Scanlen), que luta contra a saúde por toda a vida, e Marmee (Laura Dern), uma mãe forçada a ser a ganhadora de pão sorridente enquanto o pai luta pela União. Essas são memórias idílicas dos dias da infância passados, que muitas vezes são contrastadas com resultados esclarecedores ao lado do presente mais sombrio da feminilidade real.
Pegando de onde Lady Bird parou, com Ronan tocando um artista abrindo as asas e relutantemente deixando o ninho,Adoráveis Mulheres de Gerwig ajusta essa história para um olhar milenar do século 21 da mesma maneira que as adaptações anteriores refletiam os valores de suas épocas. Certamente, isso certamente continua sendo a Família March de Alcott, cujas vidas domésticas são imortalizadas há mais de 150 anos por cada geração que descobre o livro. Mas Gerwig filma e edita suas festividades de infância com uma vivacidade e rapidez que mais se assemelham a uma comédia indie moderna do que à imponência tradicional das peças de época.
Quando Jo se lembra de seu primeiro encontro com o garoto Laurence, a dança do lado de fora de uma festa abafada da Nova Inglaterra gelava com a espontaneidade e a emoção de um concerto moderno, e a alegria de brincar na praia quando crianças é justaposta com um retorno outonal às areias onde Jo lê para uma Beth doente, ambas agindo como se o verão nunca voltasse.
Essa abordagem recontextualiza o romance e também fornece uma vitrine surpreendente para Ronan. Um dos atores mais talentosos de sua geração, ela encarna a série independente de Jo March com sua notável culpa. Ronan devora o papel e, junto com Gerwig, torna Jo mais iconoclasta do que nunca, colocando em sua boca algumas das reflexões pessoais mais subversivas de Alcott na vida real e colocando Jo em trajes geralmente codificados por homens que podem sugerir uma era abolicionista. Diane Keaton. O que é mais surpreendente, no entanto, é que Gerwig também oferece uma nova visão sobre Amy. A mais precoce (e antagônica) das irmãs de março, a jovem é frequentemente descartada por muitos leitores como uma praga invejosa.
No entanto, neste filme, Pugh continua seu ano de campanha, transformando Amy em uma heroína secundária depois de Jo. Enquanto alguns flashbacks parecem desajeitados desde que Gerwig optou por Pugh para interpretar Amy aos 12 e 17 anos de idade, também dá pungência à pressão exercida sobre Amy como a única irmã de março em busca de um casamento que apoie o espírito livre do resto dela. família. Como resultado, o filme de Gerwig é a única versão desta história, incluindo o livro, que faz um argumento convincente para um romance de Laurie-Amy.
No entanto, o ambicioso retrabalho de Gerwig tem desvantagens. Correndo por 134 minutos, o corte transversal freqüente entre então e agora freqüentemente para e frustra o momento narrativo. Enquadrar a história com as Irmãs de Março na idade adulta diminui a urgência de preocupações infantis em outras cenas. Também faz com que os caracteres menos proativos no presente sofram comparações. Enquanto o relacionamento de Beth com o avô amoroso de Laurie (Chris Cooper) ganha espaço comovente, Marmee é quase inteiramente periférica. Meg, de Watson, parece papel de parede, apesar de liderar muitas cenas, embora isso possa ser simplesmente o resultado do alcance limitado de Watson em comparação com Ronan e Pugh.
O filme homenageia e reimagina Adoráveis Mulheres, mas como um todo, carece da varredura majestosa do filme de Armstrong em 1994. No entanto, suspeito que isso se adapte bem a Gerwig, pois ela não está apenas adaptando o romance; ela a está reformulando para o público que não está familiarizado, bem como para quem conhece a história da vida de Alcott. Isso leva a uma das cenas finais mais inspiradas e instigantes do ano. E para uma história frequentemente contada, isso está dizendo muito.
Nota ★★★ 3/5