Crítica | 1917


1917 pode ser o filme de guerra mais fotografado já produzido. Já conhecido por filmar de uma maneira que sugere que tudo ocorra de uma só vez, o diretor Sam Mendes e a câmera do diretor de fotografia Roger Deakins grudam nas costas de seus soldados como os piolhos em seus cabelos e os ratos de trincheira roedores em suas camas. Isso é salvo por um tiro magistral no qual um soldado sai correndo de um prédio e entra em uma vila francesa em chamas. Seguindo LCpl Schofield (George MacKay) através de uma janela, a câmera desce sobre ele quando ele entra na boca do inferno. É absolutamente horripilante, mas inescapavelmente bonito - um instantâneo do fim do mundo, como todo mundo sabia disso há cem anos.



Como indicado por seu título, 1917 é um microcosmo impressionante para a guerra que inaugurou nossa era moderna com sangue e sacrifício, além de uma homenagem aos homens que derramaram milhões. É também uma conquista magnífica para Mendes e Deakins. Mais do que apenas uma maravilha técnica e outra obra-prima de um ano repleto de, 1917 é um trabalho assustadoramente sugestivo que provavelmente mudará a forma como as histórias de guerra são filmadas e como processamos suas lições um século depois.



A historia é simples: dois Tommies Britânicos durante um dia horrível no terceiro ano da Grande Guerra. LCpl Blake (Dean-Charles Chapman) e Schofield são convocados para o abrigo de um general para serem informados de notícias urgentes. A milhas de distância da linha de frente, toda uma divisão britânica está prestes a entrar numa armadilha amanhã de manhã. Se Blake e Schofield não enviarem uma mensagem para interromper o ataque, todos os 1.600 homens nessa outra divisão morrerão, incluindo o irmão mais velho de Blake. Para chegar a tempo, as duas pistas precisarão atravessar a Terra de Ninguém em plena luz do dia.



Mendes e seu co-roteirista Krysty Wilson-Cairns dão a si mesmos a liberdade de empurrar seus protagonistas através de uma série de vinhetas que equivalem a uma única pincelada na tela maciça de Primeira Guerra Mundial. Testemunhamos, nessa compressão, Blake e Schofield deslizando através de arame farpado na Terra de Ninguém, rezando para que ninguém esteja assistindo do outro lado, e enquanto atravessam colinas verdes onde biplanos voando a distância provocar uma luta em pânico até a morte nos céus. De fato, a morte está sempre caminhando ao lado deles, com a câmera de Deakins imersa nas paisagens fantasmagóricas do designer de produção Dennis Gassner.



Há momentos de cristalização, como quando Schofield desce uma colina enlameada e acaba enfiando a mão em um cadáver apodrecido no qual os ratos estão se alimentando. Mas o mais inquietante é como esses homens e seus filmes estão em paz com a aniquilação circundante. Tiros de rastreamento longos deslizam sobre poças de lama criadas por projéteis de artilharia nas quais os corvos se banqueteiam, e nossos heróis não prestam atenção enquanto trabalham silenciosamente em volta do lago improvisado. Sim, tudo isso é filmado para parecer um tiro, mas o que é surpreendente no enquadramento de Deakins e Mendes é a maneira muitas vezes pictórica de percorrer o vale da sombra da morte.


Desde o filme Saving Private Ryan, de Steven Spielberg, há mais de 20 anos, os filmes modernos de guerra adotaram uma certa estética que se baseia em trabalhos de câmera portáteis e sangrentos. Enquanto Mendes está quase sempre observando astutamente o ambiente ao redor da tumba de seus protagonistas, seus tiros de rastreamento geralmente são fluidos e pacientes, contando com a queima lenta da guerra prevista, em oposição ao caos instável da mesma. É claro que 1917 também será comparado ao épico Dunkirk da Segunda Guerra Mundial , de Christopher Nolan , mas o que Mendes e Deakins buscam é mais composto e, consequentemente, mais emocional.



De fato, tanto Schofield quanto Blake são efetivamente ensaiados, mesmo com um diálogo mínimo. Blake é o mais impetuoso dos dois, sempre encontrando tempo para fazer piadas nos momentos em que sabe que Jerries não está diretamente na frente deles, e Schofield é o cínico, já dando uma medalha de guerra que ganhou por uma garrafa de vinho. Mas o vínculo tácito deles, bem como o terror assustador na determinação de Blake de salvar seu irmão, é o que une todo o filme. 



O filme também apresenta participações especiais impressionantes de vários atores britânicos notáveis, incluindo Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Richard Madden, Mark Strong e Andrew Scott, que oferecem um trabalho limitado, mas eficaz, em suas breves cenas. No entanto, trata-se de um filme menos sobre os oficiais do que sobre os homens nas trincheiras, aos quais é pedido repetidas vezes - quase como se 1917 estivesse buscando tanto a origem de sua coragem quanto a divisão condenada da prisão de Blake. irmão.


Os esforços combinados são um tour de force na produção de filmes por todos os envolvidos. Mendes e Deakins aparentemente levaram o conceito de “tiro único” ao extremo mais distante, com suas câmeras seguindo jovens em rios cheios de corpos, e pelas cidades transformadas em infernos. Mas também identifica uma dignidade cansada diante do abate diário. Mendes está habilmente ciente dessa graça, que ele tenta incutir em sua audiência através da ilusão ininterrupta (seu próprio avô era um mensageiro durante a Primeira Guerra Mundial). Ele também está determinado a observar como é surreal considerar que esse era o nosso mundo há apenas dez décadas. Como é reconfortante pensar que fomos poupados de suas provações, mas como é triste saber que perdemos a clareza da Geração Perdida.


Nota 🌟🌟🌟🌟🌟 5/5
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