Joan Didion escreveu notavelmente em sua coletânea de ensaios de 1979, The White Album, sobre a noite em que Sharon Tate morreu.
"Muitas pessoas que conheço em Los Angeles acreditam que os anos 60 terminaram brutalmente em 9 de agosto de 1969", escreveu Didion. “Terminou no exato momento em que a notícia dos assassinatos em Cielo Drive viajou como uma fogueira pela comunidade, e de certo modo isso é verdade. A tensão quebrou naquele dia. A paranóia foi cumprida.
Esta é frequentemente a sabedoria convencional sobre a era: a chamada Família de Charles Manson trouxe um fim ao Verão do Amor, que também aconteceu por volta da mesma época em que o velho sistema de estúdio de Hollywood finalmente desmoronou, enterrado por seus enormes fracassos como Olá Dolly! e pinte seu vagão. No entanto, todas essas más vibrações tendem a ignorar a excitação daquela era de transição, bem como o fato de que Sharon Tate era mais do que a vítima grávida forçada a implorar pela vida de seu filho. Once Upon a Time Em Hollywood não é apenas uma celebração das vibrações inicialmente boas daquela época, mas também a mais sofisticada ruminação de Quentin Tarantino em filmes, e as vidas que eles podem literalmente construir e destruir.
Se você está lendo isso, você provavelmente conhece o ponto crucial no qual o Once Upon A Time Em Hollywood termina pivots. Surpreso ao perceber que uma estrela de TV com quem todos cresceram mora ao lado da casa que eles estavam mirando - a antiga residência de Terry Melcher, embora agora fosse a casa de Sharon Tate (Margot Robbie) e Roman Polanski (Rafal Zawierucha). Tex Watson, Susan Atkins e Patricia Krenwinkel decidem assassinar Rick Dalton (Leonardo DiCaprio). Pouco eles poderiam perceber, no entanto, que o dublê de Rick, Cliff Booth (Brad Pitt) e seu dublê de adoção também estavam hospedados lá. Aqueles dois, junto com eventualmente Rick, matam brutalmente os supostos cultistas assassinos.
Este é obviamente um cenário de realização de desejos não diferente de ver Adolf Hitler morto a tiros por homens judeus enquanto o resto do Terceiro Reich é queimado vivo em um cinema devido à ação de uma mulher judia cuja família foi morta no Holocausto - como visto no primeiro filme de "história alternativa" de Tarantino, Inglourious Basterds . Isso também é bastante semelhante a um ex-escravo chamado Django, que tirou uma plantação inteira do sul por conta própria em Django Unchained. E no entanto, embora ambos os filmes tenham revelado seu revisionismo histórico, eles também eram principalmente fantasias de vingança que a história nos negava. Era uma vez em Hollywoodé algo mais gentil e muito mais pessoal para Tarantino. Apesar de ainda terminar em um banho de sangue, é quixoticamente o filme mais docemente intencionado de Tarantino.
Quando Rick Dalton passeia por aquele caminho com Jay Sebring (Emile Hirsch), é tanto o pó de fadas de Hollywood quanto Humphrey Bogart e Claude Rains na foto final de Casablanca. No entanto, o conto de fadas que "Once Upon a Time" está lançando é mais do que apenas "não teria sido bom se Sharon Tate não tivesse morrido?"
Os tempos estão mudando - Trabalhando em vários níveis, a maneira mais óbvia de digerir Once Upon A Time em Hollywood é como um pastiche de carta de amor do final dos anos 60 em Hollywood. Não diferentemente de hoje, a indústria estava em um período de transição, exceto o heroísmo de homens como Rick Dalton, na década de 1950, em que os faroestes estavam caindo fora de moda (em vez de atingir seu apogeu em descendentes encapuzados); New Hollywood estava ao virar da esquina. A mudança já estava acontecendo com filmes de contracultura como Easy Rider (1969) e The Graduate(1967). Notavelmente, Rick acusa um dos hippies de Manson de ser Dennis Hopper, a estrela do primeiro, e Cliff Booth primeiro coloca os olhos em “Pussycat” (Margaret Qualley) ao som de “Mrs. Mrs.” de Simon e Garfunkel. Robinson', uma canção escrita para The Graduate.
Cliff parece cansado dos tempos mudando, já que ele já é um dublê fora do trabalho (merecidamente se ele matou sua esposa), mas é mais aceito por eles do que Rick, que simplesmente não consegue lidar com esses hippies. Ele é de uma geração em que estrelar em faroeste era uma coisa certa. No final dos anos 60, porém, era basicamente trabalho televisivo e, mesmo assim, ele só estava sendo escalado como o vilão da semana. No entanto, mesmo se estes fossem tempos incertos para Rick e Cliff, eles eram vivazes para a indústria que se agarrava alegremente à contracultura e ao rock'n'roll quando os dinossauros do passado, como Rick, morreram. Assim, Tarantino, que tinha apenas seis anos de idade em agosto de 1969, recupera alegremente os dois lados de uma Hollywood que ele mal conhecia além dos filmes de sua juventude.
O embate entre o antigo e o novo, com ambos sendo celebrados, é encontrado entre a forma como a estrela minguante de Rick é contrastada com a ascensão do efervescente de Sharon Tate. Já foi bem examinado que Sharon tem poucas cenas e menos linhas em Once Upon A Time, em Hollywood, e isso não é uma crítica infundada. Para um filme que parece reescrever o trágico destino da jovem estrela, a foto de Tarantino não lhe dá muita voz. No entanto, ela claramente pretende ser mais do que outro personagem. Ela é apresentada como o espírito de 1969 personificado e o ídolo da sua idade. Ame ou odeie, Sharon pretende incorporar o poder juvenil deste período de tempo, que muitas vezes pode ser repreendido na obscuridade quando justapostos à história de horror do amor livre da Família Manson.
Mais importante ainda, Tarantino recontextualiza Sharon como mais do que apenas a vítima; ela era uma mulher cheia de vida e no começo de assumir o controle de sua carreira. Essa sensação de controle sobre seu destino é cristalizada quando ela decide assistir a si mesma na tela em uma matinê de The Wrecking Crew (1968), uma imitação de James Bond com Dean Martin. Naquele meta-funil de um filme dentro de um filme, Tate, de Robbie, observa a vida real de Sharon envolver alguns movimentos de artes marciais de Bruce Lee e ser o alvo das piadas sem graça de Martin. Mesmo assim, Sharon, de Robbie, está empolgada ao ouvir a platéia reagir tão bem ao filme.
Não é difícil ver que Tarantino vê muito de si mesmo em Rick Dalton, mas vale ressaltar que ele também se vê em Sharon nessa cena. No que pode ser uma das melhores meta-utilizações dos espectadores-espectadores-assistentes de cinema, a simples alegria de fazer filmes é expressa pela felicidade contagiante de Sharon. Por outro lado, Rick Dalton é o desaparecimento da porta ao lado.
Deles é a fábula clássica de Hollywood. Desde que Hollywood descobriu que poderia adaptar o mito de Svengali, ao longo das décadas tem sido uma narrativa contada repetidas vezes pelos estúdios, seja no filme Singin 'In The Rain , no The Artist , ou literalmente no A Star is Born, e no quarto. Acabei de receber um Oscar no ano passado. Tarantino está entrando na lenda tradicional de Hollywood sobre a envelhecida estrela que dá seu último brilho de mansão à nova supernova feminina que está apenas começando a brilhar. No entanto, Once Upon A Time Em Hollywood não é tão enjoativo ou on-the-nose em sua variação.
Rick, felizmente, não tem romance ou mesmo relacionamento com Sharon Tate. Ele é simplesmente o vizinho invejoso que deseja poder participar das mesmas festas da Playboy que ela e o diretor de Rosemary's Baby.são convidados para. Na verdade, a única cena em que ele aceita a mortalidade de sua própria carreira está entre as melhores do filme, onde interpreta um jovem ator chamado Trudie (Julia Butters). Ela exemplifica, ainda mais que Tate, um futuro onde ele é totalmente irrelevante e seu tempo acabou. Ele racha sobre ela passar pela mesma crise existencial no momento em que ela tem 23 anos, mas a triste verdade é que é bastante preciso dos padrões pelos quais Hollywood trata as mulheres jovens. Ela, no entanto, força-o a reconhecer a realidade que um outro personagem de Tarantino uma vez pronunciou: “Esta profissão está cheia até à borda com filhos da puta irrealistas. Filhos da puta que achavam que seu traseiro envelheceria como vinho.
Rick Dalton e Tarantino estão agora no ponto em suas carreiras, onde esse amor duro se aplica a eles. No entanto, há falta de amargura sobre isso no filme de Tarantino. Ele, afinal de contas, continua a afirmar que vai se aposentar depois de seu próximo filme, e ele sabe da morte do mundo de Rick trazido no New Hollywood que Tarantino atingiu e devorou. Isso pode ser representado por Trudie e por Sharon como uma coisa inocente e alegre. Como o filme mais monótono e auto-reflexivo de Tarantino, há uma aceitação de que seu tempo, assim como o de DiCaprio e Pitt, está se estabelecendo. Isso não significa que deva ser interrompido mais rapidamente do que a jornada de Sharon Tate.
Reescrevendo a história de Hollywood - O que nos traz de volta ao final. Cliff e Rick matam absolutamente Tex (Austin Butler), Susan (Mikey Madison) e Patricia (Maidesen Beaty). O nível de violência no final é para chocar, e isso acontece. Depois de um brinde razoavelmente elegíaco aos tempos passados, voltamos à violência de Basterds ou Django. A representação do provável assassino de esposa de Pitt até a morte, de Manson Girl, de Beaty, vai desencadear milhares de análises. Destina-se a provocar uma reação pronunciada. Isso por si só deveria ser um diálogo interessante, já que ele usou violência exagerada similarmente contra nazistas e proprietários de escravos em filmes recentes que foram celebrados por sua carnificina - e essas são mulheres que fizeramabate outros homens e mulheres, um quase nove meses de gravidez. Parece que Tarantino está tentando construir um nó górdio para aqueles ansiosos em usar a palavra "problemática".
A violência, porém, não é o ponto; o ponto é que, pela primeira vez, sua vertiginosa reescrita histórica não é sobre a desgraça de ver bandidos ostensivos punidos, mas é sobre criar um novo mundo onde os anos 60 não terminam em violência e horror, e a vida de uma mulher não é definido por como terminou.
Sharon Tate pode não ser a estrela deste filme, mas seu legado é. E Tarantino restaura para ela o status de uma face do futuro, tanto em termos de Hollywood quanto da cultura pop em geral. Se apenas para os propósitos de uma história na hora de dormir de Tinseltown, ele está tentando superar a terrível morte. Ela pode ter apenas algumas cenas, mas Charles Manson só tem uma, como o bicho-papão que primeiro a marcou para a morte (o que ocorreu). A Família Manson não tem voz discernível neste filme porque Once Upon A Time… considera eles eo culto de celebridade de Charles Manson como sendo indignos de uma chance de fazer o seu caso.
Enquanto isso, quando Rick encontra Sharon no tiro final, não vemos o rosto dela, mas vemos o dele. Ele está completando a típica fábula de Hollywood de uma antiga estrela, encontrando uma nova estrela, mas não se trata de alguém morrendo de vontade de ajudar o outro ou algo tão sórdido; eles podem coexistir, o passado e o futuro. Inquestionavelmente, com a história modificada aqui, Rick pode agora teoricamente entrar no escalão superior de Hollywood que Polanski e Tate movimentaram livremente nos anos 60, e ela pode continuar a ser o espírito de 1969. Um que não se espalha “como um brushfire”, mas o calor sentiu pelo final feliz de um livro de histórias.