As favoritas dos fãs Melissa McCarthy, Tiffany Haddish e Elisabeth Moss fazem o seu melhor para encobrir um roteiro desajeitado que não consegue decidir se é um suspense policial ou um divertido filme de tiro de verão. Escrito e dirigido por Andrea Berloff (Straight Outta Compton), o The Kitchen tem muitos bons ingredientes, mas sua baixa motivação e falta de vontade de se comprometer com qualquer trajetória enfraquece o que poderia ser uma atualização inteligente de seus vários gêneros confusos.
Em Hell's Kitchen, em 1978, três membros da máfia irlandesa são mandados para a prisão pelo FBI (incluindo Common como agente Gary Silvers), deixando suas “viúvas de guerra” aceitarem os restos que conseguirem da gangue pelos próximos três anos. homens estão trancados. Insatisfeita com isso, Kathy (McCarthy), Ruby (Haddish) e Claire (Moss) assumem um canto negligenciado do negócio, logo abaixo do nariz de um chefe da máfia irlandesa e sua mãe formidável (Margo Martindale), que também Por acaso é sogra de Ruby. Eles têm uma certa quantidade de sucesso, graças a uma pequena ajuda dos primos de Kathy e uma das antigas chamas de Claire, um psicopata chamado Gabriel (Domhnall Gleason). Mas o espectro do retorno de seus maridos cai sobre suas cabeças enquanto os inimigos do lado de fora espreitam em cada esquina.
As performances das três estrelas do The Kitchen são tão boas quanto o esperado, e o filme se apóia neles, assim como em grandes sucessos como Martindale e o esquisito assassino de Gleason, Gabriel. Mas enquanto o marketing para o filme se apóia em um ethos de fúria do poder das mulheres queimadas, que pode ser o suficiente para colocar as pessoas nos assentos em um dia quente, não é capaz de sustentar 100 minutos assistindo filmes.
Um dos elementos mais poderosos de The Kitchen é seu comentário sobre maridos e esposas, o amor e a lealdade (ou falta dela) entre parceiros. A inclusão da esposa de um mafioso italiano, embora breve, é exponencialmente aditiva à história. Um momento surpreendente de ternura entre Ruby e seu marido no final do filme também é poderoso. The Kitchen assim, levanta muitos elementos intrigantes - raça, questões interpessoais entre as mulheres, o que eles estão realmente lutando por - que nunca realmente explora. Um filme mais forte teria escolhido um e priorizado, em vez de insinuar em todos eles.
Tonally, The Kitchen não consegue decidir se é tão leve quanto o Heat and Ocean's 8 , ou um veículo de humor negro como Sugar & Spice ou Shaun of the Dead . Em vez disso, o tom parece incerto e macabro, quase acidental. Brincadeiras descontroladas vêm em momentos estranhos, como segundos depois de uma tentativa de estupro que foi filmada com tal impacto emocional e seriedade que o público em minha exibição coletivamente ofegou quando estava acontecendo, apenas para rir nervosamente segundos depois em uma aparente piada.
No geral, The Kitchen não consegue decidir o quão brutal e moralmente falida pensa suas heroínas ou até mesmo pelo que elas estão lutando. Não é um filme que foge da violência, embora seja em grande parte sem sangue, muitas vezes ocorrendo apenas fora da tela e difundido com uma piada imprudente. Não é, no entanto, sem som. À medida que o filme continua, as mulheres desenvolvem vários graus de crueldade, algo que The Kitchen toma nota, mas não está interessado em desenvolver mais, quase ao ponto de confusão. Os outros sabem com que frequência o grupo está matando pessoas, e o quanto ela parece gostar disso?
A comparação mais óbvia é a de 2018 é brilhante (e tristemente negligenciado por temporada de premiações) Widows , que retrata as mulheres que tomam mais de um empreendimento criminoso depois que seus maridos estão mortos. Ao contrário de Widows, The Kitchen não é um filme de capa, o que significa que precisa de algo mais para impulsionar sua narrativa. No entanto, ela nunca consegue apresentar uma tese clara para as mulheres, em vez disso, estabelecer metas de curto prazo para a duração do filme que o deixem um pouco agitado e deixar a narrativa morta na água enquanto a platéia se pergunta por quê. o filme precisa continuar.
The Kitchen opta por não se engajar com nenhuma política além do gênero, mesmo quando está olhando para eles. Há um discurso estranho do personagem de McCarthy sobre o bairro ser o "direito de primogenitura" de seus vizinhos, e o fato de que os irlandeses têm direito a ele e devem defendê-lo de forasteiros. É, sem dúvida, autêntico para o período de tempo, e se você trocar em diferentes locais e ampliar-se para uma compreensão mais geral da brancura, certamente você pode encontrar pessoas que se sentem semelhantes agora. Mas é difícil ouvir uma pessoa branca falando sobre seu direito à América enquanto violentamente expulsam outras pessoas, incluindo dobra de um grupo de judeus ortodoxos à sua vontade. Este filme tem política racial, admitindo-o ou não, mas não está inteiramente disposto a gastar o tempo cavando em personagens que seriam parte desse modo de pensar.
The Kitchen preferiria preservar suas heroínas para uma estética de empoderamento das mulheres em 2019, que se torna mais difícil quanto mais descaradamente etnocêntricas elas se tornam. O roteiro enfraquece sua visão da realidade de Ruby como uma mulher negra casada em uma família católica irlandesa no final dos anos 70 e subestima a dinâmica entre dois agentes do FBI de cor e mafiosos irlandeses que os espancam quando são parados no meio do roubo. Onde as Viúvas estavam mergulhadas em questões de gênero, raça e classe em todos os níveis, a Cozinha comercializa nelas sempre que é conveniente, mas tenta evitá-las quando se tornam menos atraentes.
The Kitchen plantou sementes intrigantes que são cortadas por um par de reviravoltas de terceiro ato que impedem a exploração adicional. Em última análise, enquanto a raiva das mulheres é uma fonte potente de energia renovável, apostar no desejo de cumprir a era da raiva feminina não é suficiente para fazer um filme que valha a pena. Se a premissa do The Kitchen for animada, confira as Widows para algo com mais drive e peso.
NOTA | 🌟🌟🌟 3/5