Se você reconhecer esses dois lugares, você sabe para onde está indo: Tarantino amarrou sua nostálgica e evocativa fantasia aos brutais assassinatos da atriz Sharon Tate em 9 de agosto de 1969 e outros quatro por membros do culto liderado por Charles. Manson Mas antes mesmo de chegarmos a esse ponto, o núcleo do Once Upon a Time em Hollywood é a relação entre um ator que já foi popular e agora desapareceu chamado Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e seu dublê / ajudante / motorista Cliff Booth (Brad Pitt). ambos envelhecendo fora da cena de Hollywood e inseguro do futuro deles / delas.
Booth e Dalton refletem o passado de Hollywood: homens homens que não sabem onde eles se encaixam nos tempos de mudança, enquanto Sharon Tate ( Margot Robbie ) é menos uma pessoa real e mais uma destilação idealizada do otimismo, esperança e brilho de juventude - um espírito literalmente radiante de amor, paz e inocência que foi esmagado de forma tão brutal pelos assassinatos de Manson e outros eventos sociais que massivamente mudaram o teor do país e os tempos em poucos anos. Ao longo de dois dias, separados por seis meses, os caminhos de Rick, Cliff, Sharon e outros - incluindo outros atores de Hollywood da vida real, os “hippies sujos” do clã Manson, e mais - irão se cruzar em potenciais formas de mudança de vida.
Soa como um inferno de uma imagem, certo? E para alguns de seus pesados tempos de corrida de 160 minutos, Once Upon a Time, em Hollywood , toca na grandeza. Mas como este é um grupo de Tarantino, e ele tem a intenção de conseguir tudo que puder na tela sem edição e sem filtro (que resultou no seu pior filme, The Hateful Eight ), Once Upon a Time em Hollywood nunca se aglutina na comovente, acidamente divertida e agridoce elegia a uma era desaparecida que Tarantino poderia ter feito. Em vez disso, temos um pretenso épico divagante, sem foco, ocasionalmente cintilante, que o diretor inevitavelmente absorve em sua própria marca particular de excesso de derramamento de sangue.
Tarantino tornou-se menos interessado no ritmo cinematográfico moderno com o passar dos anos e Once Upon a Time em Hollywood apenas re-enfatiza isso. As cenas duram muito tempo, mas o que continua impressionante no trabalho de Tarantino é que existem trechos em que você não se importa. Muito disso é graças ao seu elenco espetacular. O MVP aqui é Pitt, dando seu melhor desempenho em anos: seu estande tem seus arrependimentos e é desconfortável com suas perspectivas, mas ele também mantém sua compostura, seu senso comum e sua bússola moral (mesmo que sua carreira tenha sido assombrada por rumores desagradáveis). sobre a morte de sua esposa).
Booth é a âncora de Dalton, cujas inseguranças, alcoolismo e narcisismo de baixo nível são habilmente tratados por DiCaprio. A carreira de Dalton chegou ao auge oito anos atrás com sua série Bounty Law , e agora ele está se agarrando ao que pode, jogando vilões convidados em outros shows e pensando na oferta de um produtor (Al Pacino, direto do casting central em uma breve aparição) no exterior e estrela em uma série de faroeste de espaguete. Incapaz de dirigir depois de ter sua licença suspensa por dirigir embriagada, Dalton confia em Booth para transportá-lo, fazer reparos em sua casa e, em geral, impedir que sua vida se torne a bagunça completa que poderia facilmente se tornar.
Seu relacionamento e sua lealdade obstinada a uma indústria que está lentamente fechando as portas para eles é o coração do filme. É também genuinamente tocante à sua maneira, assim como o retrato de Tate de Robbie. Para Tarantino, Tate representa uma inocência sobre o show business que é mais bem realizado em uma cena em que Tate entra no Bruin Theatre em Westwood para assistir The Wrecking Crew , no qual ela aparece ao lado de Matt Helm, de James Bond, de Dean Martin. Ouvindo e olhando para o público enquanto riem e respondem à sua performance, Robbie faz o deleite palpável e sincero de Tate - a alegria pura e não filtrada de fazer filmes (talvez também para o diretor) capturada em seu sorriso deslumbrante.
Cenas como esta e outras espalhadas pelo filme, muitas delas envolvendo Pitt, oferecem os prazeres que Once Upon a Time em Hollywood fornece de forma intermitente. Mas como parece ser cada vez mais o caso, Tarantino é tão apaixonado por seu próprio diálogo, suas recreações amorosas / criações de programas de TV reais e fictícios, e filmes da época (até os comerciais spot-on) e seus filmes. Homenagens aos ícones da antiga Hollywood que ele esquece de tecer tudo junto da mesma maneira elegante e hábil que faz seu melhor trabalho ( Pulp Fiction , Jackie Brown , Inglourious Basterds ) brilhar. Ele ainda precisa de Kurt Russell (que também interpreta um supervisor de dublês no filme) para intervir e narrar várias seções.
Então, quando a violência vem - menos do que em qualquer filme QT anterior, com certeza, mas a mesma carnificina berrante, exageradamente caricatural que você nunca sabe se deve rir ou se encolher, principalmente quando as mulheres estão envolvidas - parece mais do nada do que qualquer outra cena similar dos filmes anteriores do diretor. É também, como resultado, mais chocante e gratuito. Há spoilers aqui que não podemos entrar por agora, mas basta dizer que o terceiro ato de Once Upon a Time em Hollywood parece quase um filme diferente e menos realizado.
Mas agora é o jeito de Tarantino, parece: todo seu talento considerável, sem mencionar o de seu elenco e equipe (e podemos continuar com elogios para Robert Richardson, a figurinista Arianna Phillips e a supervisora musical Mary Ramos , entre outros), pode fornecer vislumbres de um cinema superior que se chocam contra os piores impulsos do diretor. Embora pareça haver um tema para o filme, talvez o mais pessoal de Tarantino, em muitos aspectos, deixa o teatro imaginando exatamente qual era o argumento. Era uma vez um filme de Tarantino, não era tão difícil de dizer.
Nota | 🌟🌟🌟 3/5