Inclinando-se pesadamente em seu cenário de 1968, Scary Stories tímida mergulha seu dedo em um guisado nostálgico de tempos mais simples, enquanto também implicitamente abraça o verdadeiro horror daquela América de uma forma que até Quentin Tarantino fecha os olhos. E ao fazê-lo, ele ressuscita um mundo onde fanáticos por terror como o produtor Guillermo del Toro poderiam se perder em uma fantasia de paredes de quartos que incluem o semblante sombrio de Christopher Lee em um pôster aqui e estatuetas de criaturas de lagoas negras. Este é, na verdade, exatamente o mundo em que somos apresentados durante uma montagem de abertura editada para “Season of the Witch” de Donovan.
Pois este é o refúgio de horror do quarto de Stella e uma promessa do tipo de medo antiquado que está por vir. Stella (Zoe Margaret Colletti) é uma garota solitária, apesar de estar cercada de amigos. Vem com o território depois que sua mãe a abandonou e o pai. Ainda assim, o Dia das Bruxas é como o Natal para o adolescente e os melhores amigos Chuck (Austin Zajur) e Auggie (Gabriel Rush), que amam o horror quase tanto quanto se vingam de valentões. É durante a execução do último que eles e um novo recruta, um solitário hispânico de fora da cidade chamado Ramón (Michael Garza), decidem se esconder em uma casa assombrada.
Como toda pequena cidade, sua comunidade é atormentada por uma história de fantasmas e pela casa decrépita que a acompanha. A lenda local sugere que uma mulher chamada Sarah Bellows se enforcou na virada do século depois de ser acusada de matar crianças. Mas tudo o que ela definitivamente fez foi ler as histórias, histórias que ela acusou de escrever em sangue. E com certeza, há um livro na casa com altos contos escritos em tom carmesim. Mas o que é mais assustador do que o texto antigo é como, depois que Stella leva este livro para casa, ele começa a escrever novas histórias por si só. Histórias que se tornam realidade.
Um por um, cada um dos amigos e inimigos de Stella desaparecem, despachados por monstros macabros que espelham o que está no texto. E se ela não descobrir um fim para este fio, eventualmente não haverá mais ninguém para contar sua história.
Histórias assustadoras para contar no escuro é baseado em uma coleção de livros infantis escritos por Alvin Schwartz na década de 1980. Um pouco antes do meu tempo, eu nunca li esses livros, embora eu entenda que eles tiveram o mesmo efeito sobre as crianças do que os Goosebumps para mim. O que agradará aos espectadores, porém, velhos e especialmente jovens, é como as histórias assustadoras são como um filme. Ao contrário das recentesadaptações de Goosebumps que erraram ao lado do pateta e do PG, Scary Stories é decididamente o PG-13 e goza de uma depravação que pode ser suave para o gorehounds, mas é o horror de gateway perfeito para uma geração mais jovem.
Produzido por del Toro e baseado em uma história que ele inventou, Scary Stories to Tell in the Dark é dirigido por um verdadeiro cineasta de terror, André Øvredal ( Trollhunter), e tem um toque tátil. O cenário permite que isso retorne ao tipo de filmes de terror mais imaginativos que dominaram os drive-ins antes dos filmes de terror tomarem conta dos anos 80, e a maioria dos monstruosos cenários, onde criaturas inexplicáveis ganham vida e perseguem esses adolescentes um a um -um, são soberbamente projetados. Por exemplo, a irmã Ruth (Natalie Ganzhorn), consciente da imagem de Chuck, tem um efeito protético diabólico quando, antes de sua grande noite em uma peça do ensino médio, uma espinha cresce até um tamanho grotesco e começa a brotar aranhas; Ainda mais eficaz é como uma das crianças que é a mais insegura sobre a intimidade com um pai é confrontada por uma figura monstruosa gigante que só quer um abraço. E em todas as direções ele se vira, ela (ou) está se aproximando.
Os projetos de criaturas e inventividade dos ataques remetem a alguns dos trabalhos de del Toro em horror e uma apreciação geral pelas características das criaturas B. Estes são os aspectos que farão de Scary Stories para Tell in the Dark um clássico de culto para um público específico, embora a repetição das narrativas em madeira dos antigos filmes de terror B possa impedir que isso chegue a um público maior. De fato, o roteiro de Dan Hageman e Kevin Hageman é bastante clichê e se baseia muito no gênero slasher que sua história antecede. Depois de um forte prólogo que apresenta todas essas crianças como uma interessante variedade de párias tropeçando em uma casa mal-assombrada, o filme rapidamente se transforma em A Nightmare on Elm Street. estética onde um por um é retirado, e assim Stella e o público são forçados a mexer os polegares até que a próxima “história” seja escrita.
O filme também faz paralelos muito nítidos entre a eleição de Richard Nixon em 1968 e hoje, e levanta algumas idéias interessantes sobre o espectro da Guerra do Vietnã sobre a vida dos jovens - bem como o racismo cotidiano ainda predominante que alguém como Ramón enfrentaria. Presumivelmente, a guerra é o motivo pelo qual o filme é ambientado quando, por exemplo, acontece no final dos anos 70 ou 80, que também tinha crianças obcecadas com Monstros Universais e falta de telefones celulares. No entanto, este filme parece desinteressado ou não estar disposto a explorar os demônios que ele abre com sua Caixa de Pandora e dizer qualquer coisa que beira o substancial ao sacrificar sua juventude, ou mesmo àquele momento em que uma geração perdeu sua inocência.
O filme tenta ser mais carnudo e assustador do que é, mas, no final, talvez tenha sido melhor ficar com o que finalmente sabe fazer: contar histórias de pobres almas incapazes de escrever seus próprios futuros. Isso e apresentam alguns desenhos monstruosos que darão aos membros mais jovens do público pesadelos e uma nova paixão pelo macabro. Isso pode não ser uma prosa épica, mas contribui para um agradável clima de fogueira no escuro.
Nota | 🌟🌟🌟🌟 4/5