Os esforços de estudante de segundo ano podem ser difíceis para os cineastas que o tiraram do parque pela primeira vez. E Jordan Peele não teve apenas um home run quando escreveu e dirigiu Get Out - o filme de terror que conquistou a cultura pop e arrebentou as bilheterias que rendeu a Peele um Oscar de roteiro e a atenção de todo tipo de espectador, do gênero ao prestígio - ele bateu em uma órbita de meio bilhão de dólares. Enquanto outros diretores em situações semelhantes resistiriam a tentar expandir os temas de seu primeiro esforço, Peele os usa como base para algo muito mais grandioso e mais audacioso em nós .
Mantendo sua promessa de que o próximo filme não seria tecnicamente sobre raça nos Estados Unidos, Peele criou um filme de terror que é uma alegoria da vida nos EUA. É também um desafio mais horripilante, no sentido do gênero, do que qualquer coisa no mundo satírico. Get Out , ao mesmo tempo, sendo mais visceralmente evocativa. Unindo-se ao diretor de fotografia Mike Gioulakis, que tem sido o diretor de fotografia em alguns dos mais visivelmente deslumbrantes chillers dos últimos anos, incluindo o It Follows, Peele aumenta seu drama familiar em um épico furtivo de 116 minutos que pode ser o filme de terror mais bonito desta década, assim como talvez o mais pesado. Com dinheiro para queimar após uma vitória no Oscar, Peele está escalando alturas e indo em direção a uma altitude que muitos fãs não necessariamente esperam. Mas em momentos tão assustadores quanto Lupita Nyong'o, em meio à luz do amanhecer, num calçadão engolfado pelo fogo, o alcance de Peele é muito longo, de fato, mesmo que o alcance continue ligeiramente maior.
Com uma premissa que poderia ter sido facilmente aparada para caber em uma antiga Twilight Zone ( um projeto de terror que Peele também está envolvido ), Us inicialmente é bastante tolerável no escopo. Abraçando o tipo de realismo mágico sobrenatural que se tornou um marco desta era, Us segue a afável família Wilson à medida que eles se encontram com os seus eus mais escuros. Uma unidade nuclear confortavelmente afluente Adelaide e Gabe Wilson (Nyong'o e Winston Duke) estão retornando à sua casa de férias anual em um lago ao lado de sua filha adolescente Zora (Shahadi Wright Joseph) e seu filho mais novo, Jason (Evan Alex). Eles também estão contentes lá, mesmo que Gabe mal possa esconder sua inveja de seus amigos um pouco melhores, os Tylers (Elisabeth Moss e Tim Heidecker).
Ainda assim, Adelaide carrega um segredo que ela não conta a ninguém, nem mesmo ao marido. Quando ela era uma menina, ela entrou em um decrépito hall de espelhos em um parque de diversões decadente na praia de Santa Cruz. Toda a sua vida, ela teme que volte, mas quando Gabe é insistente eles o fazem (ele tem que se gabar para os Tylers sobre um novo barco que ele comprou), seu filho Jason é chamado para os mesmos espelhos decadentes. Naquela noite, quatro figuras sombrias seguem a casa dos Wilsons: dublês literais de si mesmos, vestidos com macacões vermelhos que lembram o traje da prisão, e cada um carregando uma tesoura afiada. Eles não estão aqui para cortar papel.
Dizer mais seria um spoiler, mas o que não é é que as vastas idéias do filme, do familiar ao nacional, estão fundamentadas no naturalismo descontraído dos Wilsons, especialmente em sua cabeça matriarcal. Nyong'o, uma das estrelas mais famosas da década, que lutou muito para ter papéis de liderança complexos nos lançamentos de Hollywood, incorpora não uma, mas duas partes maravilhosas em nós.. Como Adelaide, Nyong'o retrata uma mãe forçada a ser o centro de uma família desgastada em todos os extremos, mesmo quando ela constantemente parece pronta para se desfazer bem antes que as figuras sinistras tentem invadir sua casa. Além disso, mais do que qualquer um dos outros duplos aqui, a reflexão fraturada de Nyong'o de Adelaide é um monstro enganosamente em camadas. Uma criatura silenciosa de efeito fisicamente devastador, as interpretações literalmente duvidosas de Nyong'o se tornam um ato de alta frequência que concentra o foco do filme mesmo quando seu olhar se torna vagamente pesado durante o final.
Winston Duke também é um grande trunfo para o filme. Antes da exibição da noite de abertura do SXSW , Peele brincou que o público terá que parar de se referir ao ator Trinbagoniano-Americano como “M'Baku” do Black Panther , e ele não está exagerando, já que Wilson é um excelente dublê do próprio Peele. Como uma versão mais corpulenta do diretor-roteirista, seu exterior amável e nerd esconde o isolamento inócuo dos Wilsons; ele é muito complacente em sua satisfação para ver o que está abaixo ou ao redor dele. Ele também prova ser a fonte de muito do humor de nós . Com mais textura do que alívio cômico (que seria o papel de Heidecker), Gabe, no entanto, oferece uma válvula de escape quando próximo ao tom de febre de Nyong'o.
E o resto do filme tenta igualar isso. Entregando-se a uma estética de gênero maior do que Get Out , Us brinca com o tipo de lógica mítica do livro de histórias de muitos dos filmes de terror que Peele cresceu assistindo nos anos 80. Peele ainda usa suas influências em suas mangas - a foto de abertura inclui uma cópia em VHS do CHUD , e na cena em que Jason vaga em uma praia, sua camisa não tão sutilmente apresenta o rosto de um grande tubarão branco. No entanto, o filme também apresenta uma maior sofisticação em suas inspirações, particularmente de uma variedade paranóica dos anos 1970, que ressalta o desejo de sugerir macroagressões em uma escala histórica e alegórica.
Essa abordagem, em última análise, se choca de certa forma com as histórias mais tradicionais de filmes de terror e invasões domiciliares, particularmente no terceiro ato. Um depósito de exposição climática que tenta apresentar uma explicação racional para sua metáfora onírica se torna uma ponte entre ilhas que nunca precisaram se conectar. É fácil imaginar se certas concessões foram feitas por razões orçamentárias, e algumas audiências provavelmente serão divididas pela estrutura do filme. Embora em termos gerais sobre desigualdade de renda, classe e uma miríade de outras questões, o filme suplantou grande parte da brincadeira anterior de Peele com uma seriedade que domina até a cena final carregada.
No entanto, essas pequenas reservas desaparecerão rapidamente ao longo do tempo, já que nós é uma conquista magnífica que recompensará o reingresso e o debate diligentes nos próximos anos. Um enorme esforço que excede em muito o seu humilde conceito de invasão de lares, o segundo trabalho de Peele mantém tantos segredos quanto as famílias que ele segue em ambos os lados do espelho. Como o esplendor de um nascer do sol batendo na areia branca de um calçadão fedorento, o brilho da visão do filme ofusca qualquer um dos detritos que ele deixa em seu rastro.