Crítica | Homem-Aranha: No Aranhaverso


Vocês todos viram os trailers. As sequências de ação hiper-cinéticas. O garoto desconhecido no elegante novo traje do Homem-Aranha. E essas cores . Se isso é tudo o Homem-Aranha: No Verso-Aranha foi um filme de animação sempre um pouco fora de moda que se arrisca com um dos ícones de super-heróis de bilheteria mais lucrativos de todos eles, ainda valeria a pena dar uma olhada. Mas o Homem-Aranha: No verso da aranha é muito mais do que tudo isso.

Miles Morales (dublado por Shameik Moore) é um adolescente do Brooklyn que está apenas tentando passar pela escola avançada onde ele foi colocado. Seu pai é um oficial da polícia de Nova York, sua mãe é uma enfermeira. Ele tem muitos amigos. Ele tem um tio que ele admira (Mahershala Ali, cujo carisma ilimitado não diminui quando é apenas a voz dele por trás de um personagem animado), mas que também esconde um segredo. E então Miles é mordido por uma aranha geneticamente modificada, vê algo que não deveria, conhece um herói lendário (e várias versões de realidades alternativas) e aprende como ser ele mesmo. Se isso soa como um filme direto de super-heróis, não se preocupe, porque o roteiro de Phil Lord e Rodney Rothman é tão divertido, a voz é tão energética, e a animação tão infinitamente inventiva que não há tempo para qualquer coisa ficar velha .

A animação e a novidade de seu estilo louco é, obviamente, um grande atrativo, mas não se deixe enganar. Em primeiro lugar, este é um filme do Homem-Aranha , e especificamente sobre o que significa ser o Homem-Aranha. Homem-Aranha: No verso da aranha ainda é muito sobre um novo e jovem Aranha aceitando a responsabilidade que vem com o seu poder, mas aqui, temos uma imagem muito melhor do que essa famosa frase supostamente representa.


Elementos experimentados e verdadeiros da mitologia do Homem-Aranha são ambos subvertidos e celebrados por toda parte. O filme brinca com a metáfora da puberdade e prontamente descarta a velha metáfora da puberdade, e seu primeiro surgimento do sentido do Aranha não se trata do perigo iminente, mas da ansiedade adolescente e da insegurança (ou talvez a descrição mais precisa da paranoia induzida por plantas daninhas na história do cinema). . Ele não é movido apenas pela tragédia pessoal, nem é um herói relutante. Apesar da premissa central do filme de haver um multiverso por aí, cada um contendo uma versão do Homem-Aranha, o filme ainda felizmente evita clichês cansados ​​"escolhidos".

Central para isso é Miles Morales, de Shameik Moore. Equilibrar a inocência adolescente precoce e a falta de jeito com uma certa gentileza amável que Peter Parker nunca teve não é tarefa fácil. Não há nada cínico ou mal-humorado em relação a Miles Morales ou ao desempenho de Moore, e o resultado pode ser o retrato mais imediatamente agradável de qualquer alter-ego do Homem-Aranha. O personagem de Miles Morales existe há menos de uma década, estrelando muitos quadrinhos e um punhado de episódios animados de TV. Se este filme é uma indicação, estaremos vendo muito mais dele nos próximos anos.

Ele é equilibrado por um igualmente simpático Jake Johnson como Peter Parker. Este é um Homem-Aranha que se aproxima dos 40 anos, que suportou (em verdadeiro estilo Parker) muitas falhas pessoais e não está exatamente lutando contra a forma adequada. E mesmo aqui, enquanto há risadas na crise da meia-idade de Peter, elas nunca são mesquinhas. Assim como Miles é o tipo de personagem que os jovens espectadores vão querer sair com (e ser), esse Peter Parker reflete diretamente uma parte de seu público envelhecido. Ver Spidey em um ponto diferente de sua vida pode ter sido facilmente uma piada de uma nota, mas agora parece um componente vital do personagem, que está imediatamente à vontade na maior tapeçaria de histórias do Homem-Aranha. . Peter Parker, da Johnson, está cansado, mas não amargo


A dinâmica de Peter / Miles poderia alimentar o filme por conta própria, mas então não corresponderia à parte do título do Verso-Aranha , seria? Também somos apresentados a uma super-heróica Gwen Stacy de uma dimensão alternativa (Hailee Steinfeld, um papel para o qual ela deve voltar em breve), Peter Porker: The Spectacular Spider-Ham(não um erro de digitação, dublado por John Mulaney), Peni Parker e sua mecha SP // dr (Kimiko Glenn), e o misterioso Spider-Man Noir de 1933 (Nicolas Cage, claramente tendo uma explosão). Você vai querer passar mais tempo com cada um deles, e um dos muitos triunfos do filme é como ele combina não apenas diferentes estilos de animação, mas técnicas de contar histórias para cada um deles. E, no entanto, não importa quantos Spider-Men (e mulheres) estejam na tela a qualquer momento, o arco de Miles é sempre claro e, de alguma forma, nunca se perde, mesmo em meio à loucura abstrata de seu ato final.

Mas talvez a façanha mais impressionante do filme é como ele nunca perde a visão de sua humanidade apesar de todos os seus estilos de day-glo, algo ainda mais notável quando um de seus jogadores de apoio é um porco antropomórfico em uma fantasia de Homem-Aranha. Além do infinitamente simpático Miles e Peter, Brian Tyree Henry fornece base emocional com um desempenho caloroso como o pai de Miles, cuja relação com seu filho é bem diferente do relacionamento mais familiar entre Peter e Tia May. E sim, May Parker está aqui (voz de Lily Tomlin, não menos!) Roubando cenas com humor e timing inesperadamente irônicos.

E o que é um filme do Homem-Aranha sem sua incrível galeria de vilões? Os infortúnios de nossos heróis e a brecha na realidade são o resultado de Wilson Fisk (Liev Schrieber) ir longe de sua zona de conforto do crime organizado para fazer algo muito ruim ... mas por razões quase compreensíveis (há a humanidade subjacente do filme novamente). Ele é auxiliado pelo Prowler, um malvado de terceira categoria da Marvel Comics que talvez seja o melhor visual de um filme sem escassez deles. Prowler é todo roxo e sombrio, mais ameaçador do que a maioria dos vilões de ação ao vivo da Marvel, e sua chegada é sempre anunciada por efeitos sonoros inquietantes e ótimos golpes de música. Há outros, e eu não vou estragá-los, mas fique de olho em Kathryn Hahn, que está expondo um cientista com um segredo próprio.


Tem havido muitos bons desenhos do Homem-Aranha na tela pequena, e Spidey teve (principalmente) mais sorte do que alguns de seus colegas super-heróis em ação ao vivo na tela grande. Mas isso é diferente. Usando todas as vantagens possíveis de seu formato,  Spider-Man: No verso-aranha  nunca perde a oportunidade de ser brincalhão, incluindo o momento em que o logotipo da Columbia Pictures aparece na tela, alternando entre quadrinhos e quase pop art (até os pontos Ben-Day) e visuais anárquicos, inspirados nos grafites, até os créditos finais ( e, claro, além ). 

Como Logan , O Cavaleiro das Trevas , Deadpool , ou Guardiões da Galáxia , este é o raro filme moderno de super-heróis que deixa você imaginando como eles escaparam, por que tal liberdade foi concedida a esses criadores, e quando podemos ver algo parecido novamente . No ano passado, a Marvel Studios endireitou o navio para o Spidey em ação ao vivo com o Spider-Man: Homecoming , que foi refrescante por sua abordagem direta ao próprio Peter e pela novidade de ver o personagem no MCU. Mas aqui entra o verso da aranhapara lembrar a todos que você não precisa de um universo compartilhado de dezenas de filmes para contar uma grande história, e que grandes personagens podem aguentar seu próprio peso, muito obrigado. Para os fãs de histórias em quadrinhos, há infinitos ovos de páscoa, tanto da tradicional variedade de curiosidades do Spidey quanto do tipo de piadas oportunas e oportunas que a Tiny Toon Adventures e Animaniacs especializados (prestem atenção especial aos outdoors da Times Square) . E enquanto há muito espaço para uma sequela (que, junto com esse spin-off de Spider-Gwen , já está em desenvolvimento), nenhum desses serviços de fãs atrapalha.

Saltando de uma sequência de ação vertiginosa para a próxima, Spider-Man: Into the Spider-Verse poderia facilmente ter se tornado uma tarefa indutora de enxaqueca. É tudo menos isso. Foram necessários três diretores (Bob Perischetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman) e incontáveis ​​animadores para enfiar a agulha, mas o filme nunca faz o mesmo truque duas vezes, e até seus momentos mais visualmente intensos estão a serviço da história, muitas vezes desmembrados. com piadas impecavelmente colocadas. No momento em que Miles realmente abraça seu papel de Homem-Aranha, você já viu muito, e é aí que o filme escolhe entregar sua sequência mais elegante e cinética. De alguma forma, parece subestimado em comparação ao resto do filme, mas é um dos melhores momentos da história do Homem-Aranha. E pertence a Miles Morales.


O fato de Miles Morales poder compartilhar a tela com um dos ícones mais reconhecidos em toda a cultura pop e ainda claramente ser o herói de sua própria história é impressionante, e um testemunho do amor óbvio que teve na elaboração do personagem e de seu mundo. Entregar esse tipo de emoção em um filme tão grande e ousado não é tarefa fácil. É o tipo de conquista que traz à mente os adjetivos geralmente anexados a uma das histórias em quadrinhos de Peter Parker. Surpreendente. Espetacular. Sensacional. Bem-vindo ao grande momento, Miles. Vamos fazer isso de novo em breve.

Nota | ⭐⭐⭐⭐⭐ 5 / 5 





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