Embora essa era do #PeakContent possa ser esmagadora, também é um presente incrível. Nos traz filmes como o Bird Box da Netflix, uma adaptação do romance de 2014 de Josh Malerman que por sua vez dá à diretora dinamarquesa Susanne Bier ( The Night Manager ) e à atriz Sandra Bullock uma chance de contar um tipo diferente de história de sobrevivência re usado para ver no mainstream. Um cruzamento entre Room e A Quiet Place , Bird Box segue a mãe Malorie (Bullock) enquanto ela trabalha para manter seus filhos vivos em um mundo no qual a população humana foi dizimada por uma força sobrenatural invisível que ataca à vista, enviando aqueles que vêem em um estado urgentemente suicida.
Adaptado para a tela por Eric Heisserer ( Lights Out, Arrival ), Bird Box é tanto um conto de apocalipse e um drama pós-apocalíptico. Seu conto de quadros acompanha Malorie e seus dois filhos, chamados Girl and Boy, no pós-apocalipse, enquanto eles tentam fazer a perigosa jornada de 30 quilômetros ao longo de um rio até um santuário prometido por uma voz em um walkie-talkie. Ah sim, e eles têm que fazer isso de olhos vendados.
A outra metade da história é contada em flashbacks, principalmente cinco anos antes, quando o apocalipse começou. Nós nos encontramos com a artista moderna Malorie, baseada em Sacramento, sem entusiasmo e grávida de apenas sua irmã Jessica (Sarah Paulson) como apoio. As lutas de Malorie para aceitar a realidade deste evento intimamente transformador de vida são jogadas em segundo plano quando o suicídio em massa viral ataca, lançando o mundo no caos coletivo.
A representação do evento do fim do mundo é particularmente bem feita. Implacável e perturbador em seu impacto emocional, atinge um crescendo horrível que equilibra o desespero desolado da distopia do quadro. O espectador nunca mostrou os horrores de que os afetados estão passando por dificuldades. Em vez disso, vemos apenas os resultados horríveis, enquanto as pessoas contemplam seus entes queridos decididamente se matando. As pessoas não podem se afastar ... mas devem, se tiverem alguma esperança de sobrevivência.
A narrativa do flashback logo se transforma em um terror dirigido por personagens, enquanto Malorie se torna parte de um grupo de sobreviventes que entraram em barricadas dentro de uma casa em Sacramento. É aqui que entra em cena grande parte do elenco de apoio da Bird Box , com John Malkovich, Rosa Salazar, Danielle MacDonald, Lil Rel Howery, BD Wong, Jacki Weaver, Tom Hollander e Taylor Handley jogando variáveis moralmente complexas e imprevisíveis. neste cenário social de fim do mundo. Através deste mini jogo de moralidade do fim do mundo, o público é deixado a imaginar onde eles podem cair na escala do auto-serviço para a comunidade, quando confrontados com o fim do mundo.
O Bird Box também deixa muito a desejar com a subversão de como geralmente imaginamos os sobreviventes em nossas histórias principais. Grávida, a artista de meia-idade Malorie está longe de ser homens corpulentos e musculosos ou mesmo jovens garotas estóicas que costumamos ver passando pelo apocalipse ou pela distopia. Tradicionalmente, quando as mulheres grávidas aparecem na tela , especialmente em histórias como essa, elas são apenas um dispositivo de enredo e / ou um símbolo do futuro que estamos tentando preservar. Eles são personagens a serem protegidos ou salvos. Não só as mulheres grávidas raramente conseguem fazer a poupança, como muitas vezes nem sequer conseguem ter uma perspectiva totalmente desenvolvida sobre o fim do mundo. Um exemplo clássico disso é em Children of Men , em que a jovem e negra mãe Kee (Clare-Hope Ashitey) é deixada de lado contar uma história sobre a maternidade, fertilidade e imigração do ponto de vista do mártir macho Theo (Clive Owens).
De maneira refrescante, Bird Box oferece uma representação muito mais complexa da gravidez e da maternidade. Malorie é uma das duas personagens grávidas do filme (a outra interpretada pela estrela em ascensão Danielle MacDonald, vista recentemente no filme da Netflix, Dumplin '). ), e os dois personagens distintos têm relações muito diferentes com o conceito de maternidade e gravidez. Além disso, a forma como os outros personagens respondem a Malorie como mulher grávida não está divorciada da consideração adicional e protectora que as mulheres grávidas (especialmente as mulheres grávidas brancas e bem tratadas) frequentemente entram na nossa sociedade, mas, porque Malorie é a protagonista, ela não é definido por essa consideração. Ela é mais que um símbolo do futuro que estamos tentando preservar. Em um dos melhores momentos do filme, Malorie pega uma espingarda e aponta para o primeiro estranho que pede para entrar na relativa segurança da casa, surpreendendo tanto a nós quanto a seus colegas hóspedes. Também é prenúncio do tipo de sobrevivente e mãe Malorie se tornará.
Bird Box é menos articulado em sua exploração da maternidade pós-apocalíptica. Com menos parceiros de cena nessa desarticulada desolação, e a maioria deles com cinco anos de idade, temos menos noção de quem Malorie é como mãe e pessoa além de traços largos. Malorie é um tipo de Sarah Connor, escolhendo a sobrevivência sobre a ternura, determinando essas qualidades como mutuamente exclusivas de uma forma que esses tipos de histórias tendem a fazer com tanta frequência. Desta forma, Bird Boxcai em uma tendência de tropa de histórias feministas que combina qualidades caracterizadas como tradicionalmente masculinas, como estoicismo emocional e agressividade, com força. Ainda assim, é um tanto refrescante ver Malorie de Bullock caracterizar essas qualidades, enquanto Tom de Trevante Rhodes prioriza empatia, gentileza e carinho. Recebemos flashes de Tom desafiando as suposições de Malorie sobre força e sobrevivência, mas o filme nunca se compromete totalmente com esse interrogatório.
Caixa de pássaro perde o ímpeto no terceiro ato depois que os flashbacks se aproximam muito mais do presente de nosso protagonista, e estamos presos apenas no mundo pós-apocalíptico. A tensão entre o apocalipse e o pós-apocalipse, entre "então" e "agora", entre a civilização como a conhecemos e outra coisa, está perdida. O filme termina um pouco demais, dando ao espectador pouco tempo para pensar no que Malorie aprendeu sobre a sobrevivência, o amor e a comunidade. Embora o personagem de Malorie seja menos desenvolvido no conto pós-apocalíptico, Bullock preenche muitas lacunas de personagens do roteiro com seu desempenho dinâmico. A direção de Bier é excelente por toda parte,
Bird Box é uma história sobre as ansiedades e responsabilidades da parentalidade em um mundo que pode estar desmoronando, e em um momento em que o futuro parece menos certo do que nunca. Está tudo embrulhado em um pacote pós-apocalíptico tenso, um gênero habilmente feito primeiro para Susanne Bier. Este filme é um símbolo da aparência de Hollywood agora que mulheres como Sandra Bullock podem finalmente usar o poder da estrela e o know-how da indústria que construíram ao longo de décadas para criar novos tipos de histórias.
Nota | ⭐⭐⭐⭐ 4/5