Mesmo com todo o sucesso de bilheteria, a idolatria dos fãs e a aclamação da crítica - incluindo uma ainda impressionante conquista do Oscar de 2004 por O Retorno do Rei - a trilogia de Peter Jackson, O Senhor dos Anéis , ainda parece subestimada. O diretor hobbitiano realizou algo que todos, desde os Beatles até Ralph Bakshi, tentaram e falharam, fazendo uma adaptação respeitosa da obra-prima de JRR Tolkien. Como qualquer pessoa que passou horas em um modem dial-up esperando pelo teaser original da The Fellowship of the Ringpara fazer o download, seria rápido apontar, antes de esses filmes serem lançados, eles não eram considerados sucessos infalíveis. Um cineasta mais conhecido por suas incursões em horror estiloso de alguma forma seria capaz de adaptar a linguagem visual de Tolkien para a tela grande? Felizmente, a resposta foi um retumbante sim, e suas adaptações cinematográficas da famosa batalha pelo Um Anel estão agora resistindo aos clássicos.
Existem muitas razões pelas quais A Sociedade do Anel , As Duas Torres e O Retorno do Rei continuam a atingir o público (ou seja, o elenco perfeito, roteiros que moldam o épico gigantesco de Tolkien em uma história um pouco reduzida, como os temas do bem contra o mal em uma era incerta são mais relevantes do que nunca, uma sensação geral de grandiosidade), mas o poder das incríveis pontuações de Howard Shore para esses filmes não deve ser menosprezado. Shore, um compositor de longa data que trabalhou como o primeiro diretor musical de Saturday Night Live , já acumulou um legado impressionante com suas partituras para filmes que vão desde The Fly to Silence of the Lambs.quando ele foi selecionado para compor a música para The Fellowship of the Ring .
Os fãs de Tolkien há muito tinham uma ideia de como a música da Terra Média deveria soar graças à importância da música no trabalho do autor, mas Shore conseguiu agradar a todos respeitando as ideias apresentadas no livro e expandindo-as de formas que a fantasia amantes nunca poderiam ter sonhado. Que nem sequer começar a tocar em cima de como nerds trilha sonora têm abraçado a sua música para a saga, e Fellowship 's em particular. (E sim, ficamos chateados por ele nunca ter encontrado uma maneira de incorporar "A Balada de Bilbo Bolseiro" de Leonard Nimoy nesse ou em qualquer filme de O Hobbit , embora, na verdade, esse seja o menor dos problemas dessa trilogia específica).
De fato, eu sou da opinião de que a música de Howard Shore na trilogia representa o último dos verdadeiros grandes sucessos de bilheteria. Uma afirmação ousada, com certeza, e que não pretende depreciar o trabalho de compositores geniais como Michael Nyman, o falecido Jóhann Jóhannsson e até mesmo um artista divisivo como Hans Zimmer. No entanto, a música de Shore para a trilogia tem, como o trabalho de Bernard Herrman para Psicose ou praticamente qualquer coisa que John Williams fez nos anos 1970 ou 1980, tanto uma relação simbiótica com seu material original quanto a capacidade de ser evocativa por si mesma.
Ao ouvir as faixas-chave como "Concerning Hobbits" (uma peça tão caprichosa e tranqüila, ela ganhou uma segunda vida como um congestionamento de relaxamento em spas em todos os lugares), "O Rompimento da Irmandade" e a empolgante "A Ponte de Khazad". dûm "- cuja influência pode ser sentida no tema principal de Alan Silvestri de The Avengers , é fácil ser transportado instantaneamente para a Terra Média. E esse é o caso das trilhas sonoras de As Duas Torres e O Retorno do Rei, cuja "Canção de Gollum" e "Into the West" permanecem silenciosamente devastadoras também.
Então, por que a música do Senhor dos Anéis de Shore é tão simpática? Achamos que a resposta está na sua abordagem consagrada pelo tempo. As partituras são musicalmente complexas, com certos temas constantemente entrando e saindo de peças individuais para reforçar motivos e emoções. Como todos os grandes compositores, Shore frequentemente manipula o público através do seu trabalho - basta verificar o discurso de Gandalf "tudo o que temos a decidir é o que fazer com o tempo que nos foi dado" e tentar manter um olho seco. Mas acima de tudo, são as escolhas simples de orquestração, um apito de estanho aqui, um bandolim ali, que enraíza a música em um passado compartilhado imaginado. Apenas uma que tenha mais em comum com as obras de compositores clássicos do que, digamos, a sua faire renascentista local ou uma viagem de um dia ao Medieval Times.
Uma das muitas perguntas que circulam em torno da série de TV Lord of the Rings (na verdade francamente desaconselhada) é como ela pode, possivelmente, superar a trilogia cinematográfica. Um problema que também se presta ao componente musical do programa. Qualquer compositor do programa enfrenta a tarefa ingrata de tentar competir com os inigualáveis resultados de Shore e como eles estão incorporados nos corações e mentes das experiências pessoais dos espectadores, tanto quanto eles estão entrelaçados no próprio tecido da trilogia. Pior ainda é algo que chamamos de cenário "Sequência dos Tubarões", no qual os temas icônicos de Shore se misturariam com novos e menores trabalhos.
Em última análise, porém, talvez isso não importe. Como a totalidade da saga do filme Senhor dos Anéis , a música de Howard Shore é uma combinação de imenso talento e trabalho duro. Vai durar muito depois de todos nós termos feito a jornada para qualquer tipo de Porto Cinzento em que acreditamos. E sabe de uma coisa? Nestes tempos cada vez menos conhecidos, há um grande conforto neste fato.