Oito anos após seu lançamento, How To Train Your Drago continua sendo o mais aclamado da DreamWorks Animation, impressionando tanto os críticos quanto o público - e gerando uma sequência espetacular e alguns curtas de qualidade, jogos e séries de TV. A DreamWorks claramente fez algo muito certo quando transferiu as histórias de Cressida Cowell para a tela grande.
A amável amizade de Soluço e Desdentada está no coração de How To Train Your Drago , mas não é bem o que os leitores dos livros originais reconheceriam. O roteirista / diretor Dean DeBlois e Chris Saunders não tinham medo de mudar o personagem de 'Desdentado' de um ajudante do tamanho de um dragão muito maior e mais perigoso - levando sua relação com o Soluço em uma nova direção.
Para aqueles de vocês que não viram o filme, Toothless é uma fúria noturna, a mais temida e misteriosa de todas as espécies de dragões: um bombardeiro stealth evasivo, quase invisível que nunca é pego e nunca perde um alvo - pense B -2 com atitude adicionada. Isso faz de Toothless uma ameaça real no início do filme, quando Soluço (acidentalmente) o derruba durante uma invasão de dragões na vila Viking de Berk.
Para Soluço (Jay Baruschel) - fraqueza física e fonte inesgotável de decepção para seu pai apropriadamente ladeado, Stoick, o Vasco, Chefe de Berk (Gerard Butler) - este é um golpe definitivo. Anteriormente, o Soluço mais próximo que chegou à matança de dragões é afiar as armas para outros Vikings reais usarem.
Mas Desdentado não é o que ele parece ser - e nem, ao que parece, é Soluço.
É a sua amizade espontânea e a percepção crescente de que eles são melhores juntos do que separados, o que leva a história adiante. Tornar Desdentado maior significa que Soluço pode realmente montá-lo e transformar uma conexão emocional em uma real dependência física. Ele também permite algumas seqüências de vôo impressionantes, mais do que abaixo.
Apesar desta premissa maior que a vida, ambos os personagens parecem reais. Soluço é inteligente, mas não irritante, vulnerável, mas não fraco. Ele é um adolescente convencional em uma sociedade não convencional - embora, é claro, para os outros berkianos, Soluço é incomum. Sempre pronto para desinflar o conflito com um suprimento infinito de ana- lhas auto-depreciativas, ele quer ser aceito por quem ele é - especialmente por seu pai, Stoick -, mas também quer ser um membro da gangue. E desdentado - bem, vamos encarar, ele é um dragão muito legal. Ele é tão feroz como uma pantera, mas tão brincalhão quanto um gatinho, perigoso e enigmático, mas sincero e leal - quem não o quereria como um melhor amigo?
Se você não se lembrar de mais nada do filme, uma vez que os créditos tenham passado, será a alegria das seqüências de vôo de Toothless e Hiccup. Todo o crédito para o Chefe de Animação de Personagens Simon Otto, que colocou seus animadores no ritmo de uma “escola de vôo” de pré-produção para garantir que a física fosse real (e que trouxesse um ornitólogo para aconselhar sobre a anatomia das asas). Como resultado, o movimento de Desdentado no ar e a sensação de vento batendo em suas asas estendidas simplesmente tiram seu fôlego. Sentimos a maravilha e a estranheza do voo natural, movendo-se através de paisagens de nuvens vertiginosas onde todos os sentidos da escala humana se perdem e - na sequência mais espetacular de todas - indo do pôr-do-sol à noite em um descontrolado mergulho em loop-the-loop nuvens.
Grande parte da ação é filmada a partir do POV de montar nas costas de Toothless, logo atrás de Hiccup, que funciona brilhantemente em nos puxar para o relacionamento deles. Nós experimentamos o drama como Hiccup faz. Na verdade, eu desafio qualquer um a observar a sequência de stacks (onde a dupla é involuntariamente forçada a testar suas habilidades de voo novas e não testadas com conseqüências potencialmente fatais) sem prender a respiração em pura antecipação e alegria.
É incomum que um filme de animação receba o tratamento orquestral completo, mas aqui a partitura enfatiza perfeitamente a escala do drama. É também uma homenagem à habilidade de John Powell que parece tão essencial para o coração emocional do filme.
Tambores de inspiração militar e instrumentos folclóricos celtas enquadram o mundo dos vikings, enquanto arranjos de cordas e trompa ecoam as vastas paisagens nórdicas além de Berk. Quando os personagens voam, o mesmo acontece com a pontuação.
No entanto, é nos momentos mais íntimos do filme que a música realmente canta. Dado que desdentado não fala (uma decisão prudente por Sanders e DeBlois que ajuda a mover Como treinar seu Drago n longe de mais tarifa da Disney antropomórfico tradicional e para o reino de Miyazaki encantadora Meu Vizinho Totoro ), ele é deixado para a pontuação para sublinhar as emoções de suas cenas com Soluço. Estas nunca são de mau gosto: as montagens de uma amizade florescente são pintadas com os mais leves toques musicais e realmente são uma delícia.
Igualmente, em cenas em que o florescente relacionamento de Hiccup com Astrid (aspirante a matadora de dragões, garota dos sonhos de Hiccup, e seriamente fora de seu alcance) começa a decolar (novamente, literalmente), a trilha de Powell fornece uma corrente romântica desmaiada que realmente reforça o visuais. Astrid (America Ferrera) pode ser um osso duro de roer, mas uma vez convencida da bondade de Desdentado, ela está totalmente convencida - assim como nós.
Trazer o premiado diretor de fotografia britânico Roger Deakins a bordo como consultor visual foi uma escolha inspirada. Conhecido por sua simples mas forte iluminação e enquadramento em filmes como Skyfall , No Country for Old Men e Blade Runner 2049 (pelo qual ele, finalmente, ganhou um merecido Oscar de cinematografia no mês passado), Deakins traz uma sensibilidade verdadeiramente cinematográfica para isso. Mundo CG.
Fotos externas da paisagem nórdica transbordam com o estilo característico de Deakins: uma floresta nublada e úmida onde Soluço encontra seu dragão derrubado parece iminente e real, assim como os sinistros mares que cercam Berk. Muitas fotos são emolduradas com ênfase no espaço negativo (o espaço entre os personagens e os objetos), permitindo-lhes espaço para respirar - e nos permitindo realmente nos perder na escala do mundo do Viking.
Excepcionalmente para um longa-metragem de animação, os cineastas estão confiantes o suficiente para jogar fora seus detalhes amorosos na mais profunda sombra das cenas interiores - o que faz todo o sentido em um mundo Viking iluminado apenas por velas e luzes de fogo. Os resultados são imagens desaturadas e de alto contraste que criam uma verdadeira sensação de intimidade. É o tipo de atenção aos detalhes que se pode esperar de um filme de arte, mas isso raramente se estende à animação.
É um estilo visual impressionante e enigmático que ajuda a ancorar a fantasia da história em um mundo realmente atraente.
O mundo em que os vikings habitam também se sente realisticamente vivido. As rochas são musgos, os navios são cobertos de cracas e as roupas folgadas dos berkianos definitivamente viram dias melhores. A tecnologia e a arquitetura da Viking são encantadoramente excêntricas - embora sejam seriamente deficientes quando se trata de regulamentações de saúde e segurança. Ambas se sentem orgânicas, como se tivessem emergido da paisagem ao longo de gerações (apesar de ataques incendiários de dragões).
Teria sido fácil para os cineastas contrastarem este mundo Viking grosseiro e pronto com dragões fantásticos e mágicos, mas sabiamente, os personagens dos dragões também são baseados em comportamentos reais. Expressões faciais desdentadas e linguagem corporal, por exemplo - que variam de olhos furiosos cortados de adagas através de espanto de cair o queixo até a surpresa de abocanhar as orelhas - são uma alegria de se ver. (Também adora o designer de som Randy Thom, que dá a Toothless a quantidade certa de bestialidade com suas vocalizações guturais e quase ronronantes.) Todas as espécies de dragões que encontramos são lindamente concebidas, do gronkle (um dragão que parece um dragão abatido pela rocha) o tamanho de um carro pequeno) para o pesadelo monstruoso arrogante e auto-combustível.
Os humanos são tão claramente observados. Maneirismos e tiques vocais de Soluço (docemente engraçado graças à performance maravilhosamente excêntrica de Baruschel) o diferenciaram da gangue mais confiante e franca de adolescentes ao seu redor.
Todo o personagem principal tem suas próprias personalidades, mesmo Stoick (sem trocadilhos). Ele poderia ter sido escrito como uma figura de autoridade unidimensional, mas é dada profundidade à frustração que ele sente com seu palpite falante de um filho e seus medos para o futuro dos vikings.
Butler e Baruschel dão performances naturalistas e espontâneas sobrepostas a animações belamente observadas: testemunha, por exemplo, o devaneio de Hiccup, o momento de passar o lápis pouco antes de Stoick explodir sobre ele para ter uma conversa (hilariamente mal interpretada). (Outro momento lindo, quase pequeno demais para ser notado na primeira observação, é a minuciosa hesitação de Toothless em colocar seu focinho contra a mão estendida de Soluço no clímax da sequência da Amizade Proibida.)
Fora dos personagens principais, os Vikings de Berk são praticamente intercambiáveis em termos de aparência e comportamento, e ocasionalmente há momentos no filme em que a animação de personagens periféricos é distraidamente estereotipada. De fato, em retrospectiva, é tentador comparar o CG do primeiro filme com o de sua sequência, How To Train Your Dragon 2 - e é difícil negar que o último filme ultrapasse o original nesse aspecto. Em termos de seu senso de escala épico, o vfx do HTTYD2 é incrível (assim como a atenção dada ao menor dos detalhes: a barba de Stoick no segundo filme, cada fio amorosamente iluminado e renderizado, é realmente uma coisa de beleza). Mas não importa: a tecnologia avança em quatro anos e, para o seu tempo, HTTYDO CGI era de ponta. Mais importante, a história do HTTYD é suficientemente forte e íntima para que detalhes técnicos não importem . Uma vez que compramos o mundo Viking, estamos imersos.
Como treinar seu Drago n atinge o ponto ideal quando se trata de tom. É subtilmente engraçado com nenhum dos apartamentos sarcásticos e referências descartáveis da cultura pop que tropeçaram em outros recursos da DreamWorks ( Monstros Vs Aliens , alguém?). Nenhuma das batidas da história é sinalizada com um aceno de entendimento para o público: podemos descobrir respostas ao mesmo tempo que os personagens na tela. O filme também não tem medo de usar a ausência de diálogo (e aqueles quadros lindamente esparsos) a seu favor, dando tempo à história e espaço para crescer.
Claro, How To Train Your Drago n também faz graça - é um filme muito engraçado - mas esses momentos crescem a partir dos personagens e situações e não se sentem forçados. Mais importante ainda, o roteiro é rígido: nenhum dos diálogos é supérfluo e toda a ação impulsiona o enredo. A escalada do terceiro ato - a descoberta de uma ameaça iminente muito maior do que qualquer coisa que os vikings poderiam ter imaginado - aumenta a tensão apenas com o grau certo de perigo. Tudo isso significa que, quando a história chega ao fim, estamos totalmente investidos em nossos heróis e os animamos para a linha de chegada.
Se o How To Train Your Drago n tem uma mensagem, é isto: que a vulnerabilidade pode ser transformada em força e que somos melhores juntos do que sozinhos. O que parece ser uma fraqueza - a sensibilidade de Soluço ao destino dos dragões nas mãos dos vikings, as preocupações de Stoick como pai e chefe, a temível reputação de Toothless - se transformam em pontos fortes quando nossos personagens aceitam quem realmente são e param de fingir ser algo outro. Soluço não consegue matar o dragão caído na floresta, mas isso, em última análise, é a criação dele e a salvação de Berk. Astrid aprende a começar a questionar o dogma viking e a ver as pessoas como elas realmente são. Stoick aprende a confiar na intuição de seu filho (e dele próprio).
Mas, caso soem como finais felizes e açucarados, posso dizer-lhes que eles têm um custo pessoal real. Soluço em particular (em uma perfeita inversão da incapacidade dos Desdotados no início do filme) paga um pesado preço físico por sua amizade recém-descoberta. Eu não vou desistir do final - que é para você descobrir se você ainda não viu o filme - mas é suficiente dizer em testes que essa foi a parte do filme que o público foi universal em elogiar, dizendo que enviou um poderoso mensagem de inclusão e aceitação. E o que mais você pode pedir de um filme em 2018? Se você não está sorrindo quando a música contagiante e animada de Jonsi, Sticks And Stones, toca nos créditos finais, você é uma pessoa mais dura do que eu.