Recentemente, dei mais uma olhada na incrível adaptação de Rob Reiner, de Stephen King's Misery . Não me surpreende que a história tenha sido adaptada mais recentemente para a Broadway (com Bruce Willis assumindo um dos papéis principais), dado que o filme está no seu melhor quando contido em um local. Esse local é a Fazenda Wilkes, onde Annie, de Kathy Bates, cuida de seu herói, o escritor Paul Sheldon - James Caan - que foi resgatado de um acidente automobilístico.
A miséria foi um grande sucesso em 1990, e acabou por ganhar Bates um merecido Oscar de melhor atriz. No entanto, por esse estágio, Hollywood já a tinha negligenciado por dois papéis que ela notavelmente percebeu no palco.
A primeira foi a mãe da noite , e é mais do que provável que você não tenha ouvido falar. Ainda assim, em 1983, a peça foi uma sensação. Escrita por Marsha Norman, contou a história de uma mãe e filha, abrindo com a filha dizendo à mãe que ela planejava cometer suicídio naquela noite. O jogo de duas mãos, em seguida, segue a discussão entre os dois, e o que levou a filha a chegar à conclusão que ela tem.
Anne Piitoniak desempenhou o papel da mãe, Thelma Cates, na produção originalmente fora da Broadway, antes de reprisá-lo quando a peça fez sua estreia na Broadway. Juntando-se a ela desde o primeiro dia foi Kathy Bates, que assumiu o papel de Jessie Cates.
A produção teve 380 apresentações, ganhou o Prêmio Putlizer de Melhor Drama e foi indicada ao Tony Award. Um dos muitos que foi arrastado por ela foi Sissy Spacek, que havia ganhado seu Oscar por Filha do Mineiro de Carvão alguns anos antes, e estava ansioso para desenvolver uma versão cinematográfica da peça. Mas Bates, conforme relatado pela revista Premiere em 1989, não sabia. Na verdade, a primeira que ela aparentemente sabia que um filme estava chegando, e que Spacek havia sido escalada para o papel que Bates interpretou na Broadway, foi quando ela ouviu um produtor de filme se gabando do elenco.
O filme da mãe da noite seria adaptado por Marsha Norman, e Anne Bancroft co-estrelaria com Spacek. No entanto, a produção não teria o impacto que a peça tinha, e ganhou avaliações medianas quando estreou em 1986. Kathy Bates não estava nem perto disso.
A história, então, se repetiu.
A peça Frankie And Johnny In The Clair De Lune contou com um papel que foi expressamente escrito para Bates por Terrence McNally. Estreou off-Broadway em 1987, com Bates co-estrelando como Frankie contracenando com F Murray Abraham (e depois com Kenneth Welsh). Um dos fatores-chave do personagem de Frankie foi que ela foi definida por seu personagem sobre a aparência, o que acrescentou uma riqueza ao romance florescente entre as duas pistas.
A peça não foi um grande sucesso, embora tenha sido bem sucedida. E foi certamente bem sucedido o suficiente para a Paramount Pictures adquirir os direitos do filme para ela.
McNally se inscreveu para adaptar seu próprio jogo e fez algumas mudanças importantes no roteiro, adicionando novos personagens, removendo períodos de nudez e introduzindo mais locais. Mas a alteração que finalmente levantou as sobrancelhas veio com o elenco do personagem de Frankie.
Apesar do trabalho que Bates fizera com o papel - e o fato de ter ido a Los Angeles em 1989 para estrelar a produção da costa leste -, ela não estava correndo para isso. No começo, ela ouviu em segunda mão que a parte que havia sido escrita para ela estava sendo oferecida a Dianne Wiest (que estava prestes a ganhar uma indicação ao Oscar por sua vez na brilhante Parenthood ). Bates, no entanto, fez campanha para assumir o papel principal na versão cinematográfica, mas a Paramount não estava interessada. Ela havia contratado Garry Marshall - em breve para dirigir Pretty Woman - para dirigir a foto, e ele a supervisionou transformando-se em uma peça mais mainstream. Al Pacino foi escalado para o papel de Johnny, e foi Michelle Pfeiffer quem assumiu o papel de Frankie.
O elenco foi recebido com considerável reação a princípio, com a sensação de que o elenco de Pfeiffer iria glamourizar um personagem deliberadamente não glamouroso. Como se viu, o filme - lançado em 1991 - recebeu avisos medianos, mas dificilmente decolou. Custou cerca de US $ 29 milhões, mas chegou a US $ 23 milhões nos EUA. Pfeiffer, para seu crédito, foi tipicamente excelente no papel no final, e ganhou uma indicação ao Globo de Ouro por seu trabalho.
Mas Kathy Bates teve a última risada. Depois de ter sido esquecido por Frankie And Johnny , surgiu o papel de Annie Wilkes em Misery , e seria o que lançou sua carreira no cinema. Além disso, no momento em que Frankie e Johnny chegaram ao cinema, Bates tinha um Oscar em sua lareira, um enorme sucesso e um personagem que continua - como para mim - a ficar sob a pele.
Ela ainda merecia melhor, embora ...