O compositor de cinema mais famoso e popular do cinema, John Williams, completou 85 anos este ano (você pode ter visto o recente show da BBC Proms em sua homenagem). As carreiras não são mais surpreendentes do que a de Williams, nomeada para 50 Prêmios da Academia, o que o coloca em segundo lugar apenas para Walt Disney.
No entanto, é muito tentador ferver a carreira de Williams até os destaques mais óbvios: Star Wars , a trilogia de Indiana Jones , Superman , ET , Jurassic Park e outros. Na verdade, ele é um compositor muito mais versátil do que muitos gostam de dar crédito, e ele é muito mais do que apenas um grande cara de temas. Aqui estão alguns destaques seriamente ignorados em ordem crescente de grandeza.
15. Como roubar um milhão (1966)
Você sabia que o eventual compositor de Star Wars iniciou sua carreira como Johnny Williams jazzístico? Na verdade, muitas de suas pontuações desse período em sua carreira (antes da vitória do Fiddler On The RoofOscar) são esponjosas e um tanto esquecivel. No entanto, vale a pena fazer uma exceção para sua trilha sonora alegre e efervescente para essa alcaparra Peter O'Toole / Audrey Hepburn.
14. Adeus Mr. Chips (1969)
Outro Peter O'Toole, estrelado pelo clássico de John Williams, em que o compositor arrumou e conduziu a música infecciosa e a letra do notável Leslie Bricusse. Os toques familiares acolhedores de Williams dos chifres nobres para as delicadas seções de vento antecipam muitas das suas obras-primas da infância, incluindo os gostos de Hook .
13. Rosewood (1997)
A habilidade de Williams em marcar o drama controverso de adultos não deve ser subestimada. Ele passou por um remendo roxo de tais pontuações em meados dos anos 90 - Nixon , Sleepers et al - e sua trilha sonora inspirada no Evangelho, inspirada no Bluegrass, para o drama chocante baseado em fato de John Singleton, baseado no massacre de Rosewood de 1923, é sutilmente masterclass emocional.
12. Heidi (1968)
Uma das primeiras partituras que viu Johnny Williams oficialmente creditado como 'John', uma trilha sonora de TV sincera e bonita que marcou uma vitória do Emmy. As harmonias atraentes, os ventos pastorais, as cordas quentes e as curvas de bronze de apoio para as quais ele é tão famoso podem ser ouvidas tomando forma aqui nos estágios iniciais de sua carreira.
11. Black Sunday (1977)
A escuridão e a intriga são algo que Williams retrata tremendamente bem. Sua pontuação angular, suspense e temperamental para o suspense suspense negligenciado de John Frankenheimer é aparentemente uma das suas menos características. No entanto, tem conexões dinâmicas para os resultados mais recentes de Spielberg como Close Encounters e War Of The Worlds . Composto no mesmo ano que Star Wars , é um sinal de que há muito mais para o compositor do que conhece o ouvido.
10. The Cowboys (1972)
A colaboração de Williams com o diretor Mark Rydell foi uma das suas mais frutíferas, a variada gama de projetos do cineasta que extraiu o lado exuberante do compositor. E eles não recebem mais quintessencialmente saudáveis do que a aparente e excelente pontuação ocidental de Williams para este veículo John Wayne, indiscutivelmente, seu trabalho definitivo no gênero.
9. Dracula (1979)
Post- Star Wars , é fácil imaginar que todos os Williams obtiveram golpes épicos Spielberg e Lucas. No entanto, ele encontrou tempo para fazer um mergulho raro em horror com essa oferta generosa e ameaçadora. Na verdade, Williams joga habilmente a sedutora performance do título de Frank Langella, provocando uma performance orquestra que é tão atraente quanto atrativa.
8. The Fury (1978)
Mais explicitamente ameaçador do que a pontuação Dracula de Williams mais tarde , essa obra-prima agitada e portentosa mostra seu maravilhoso talento para orquestrações turbulentas que envolvem o ouvinte em uma nuvem de pavor. O diretor Brian De Palma é famoso pela obtenção de pontuações notáveis dos mestres da trilha sonora de Hollywood, e este é certamente um tratamento notável de Williams.
7. Nixon (1995)
A colaboração de Williams com o polêmico Oliver Stone resultou em um excelente triunfo de pontuação: Nascido no quarto de julho , JFK , e isso. É quase certamente o mais sombrio do trio, as orquestrações cada vez mais claustrofóbicas e complexas de Williams, que nos levaram para dentro da mente turbulenta do presidente desastrado, como brilhantemente interpretado por Anthony Hopkins.
6. Imagens (1972)
É fácil esquecer que Williams e o lendário Robert Altman já foram uma dupla dinâmica (o jazzy The Long Goodbye foi outro concorrente sério para esta lista). O desconcertante uso de motivos rítmicos da Williams na partitura Images , sem mencionar a percussão do estimado Stomu Yamashta, cria uma das paisagens sonoras mais exclusivas e incrivelmente misteriosas do compositor.
5. The Reivers (1969)
Outra colaboração de Mark Rydell e outro prazer melodioso de Williams, que é uma questão de terrível americana. Este drama de Steve McQueen é adaptado do romance final de William Faulkner, um estudo de personagem de freewheeling e um que permite ao compositor pintar com as texturas emocionalmente exuberantes para as quais ele se tornou tão famoso.
4. Nascido no quarto de julho (1989)
Uma das principais obras-primas dramáticas de Williams, essa classificação móvel é uma celebração do espírito americano nobre e uma desconstrução da Guerra do Vietnã que quase a destruíram. Contrastando os solos gloriosos da trombeta de Tim Morrison com cordas e eletrônicos ásperas e angustiadas, é uma das obras mais seguras e dinâmicas do cânone do compositor.
3. Memoirs Of A Geisha (2005)
Nos últimos anos, as pontuações de Williams para Spielberg e Lucas tendem a dominar. Quão refrescante foi obter uma extravagância suntuosa e japonesa que nos lembrou de suas extraordinárias capacidades nos domínios do puro drama. Com solos do violinista Itzhak Perlman e violoncelista Yo-Yo Ma, é uma tapeçaria intoxicante, bonita e fascinante de emoção.
2. The Witches Of Eastwick (1987)
Outro aspecto da personalidade musical de Williams que é fácil de subestimar é o seu senso de humor perverso. Sua partitura inspiradora de folk, flicky e darkly comic para a ultrajante adaptação de John Updike de George Miller captura tão perfeitamente a espantosa ameaça do Satanás de Jack Nicholson que é difícil imaginar o filme sem ele. É Danny Elfman antes que o último se torne famoso.
1. Jane Eyre (1970)
Dito para ser o favorito pessoal de Williams, esse deleite esquisitamente forjado combina tudo o que é excelente em sua música: sinceridade emocional, idéias temáticas memoráveis e um domínio do tom orquestra que tira o fôlego. Williams captura os aspectos góticos e rústicos da novela de Charlotte Bronte magnificamente, a última replica para aqueles que o definem através de Star Wars e nada mais.
Nota para as trilhas sonoras: 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 10/10