Para a maioria dos americanos de certa idade, Tonya Harding continua a ser uma figura inesquecível. A princesa de gelo com a aparente boca de um marinheiro; o concorrente ruim que tentou escalar a carreira de Nancy Kerrigan com a conspiração criminosa mais estúpida do lado de um filme Home Alone ; puro kitsch dos anos 90. No seu tempo, ela era uma mobília de cultura pop, cada vez mais ridicularizada como um certo Ford Bronco branco e um vestido azul. No entanto, toda essa bagagem simplesmente torna eu, Tonya muito mais delicioso, e não menos importante porque a memória coletiva de Harding parece estar errada, conforme o filme.
Patinando uma linha tão fina quanto qualquer pouso de eixo triplo, eu, Tonya equilibra maliciosamente o ângulo estranho entre a sátira temperada e uma tragédia pontuda que é tão rápida para induzir o apetite do seu público quanto ao sangue, pois é culpado de Harding pelo entorno ela mesma com bufões. Tanto uma comédia negra quanto uma lamentação sobre os sinais pessoais e comunais que condenaram Tonya ao status de punchline, mesmo eu, o título de Tonya ressalta os elementos de duelo de sua premissa: aqui é um atleta cujo auto-engrandecimento colocaria suas provações na o mesmo ponto que os antigos épicos romanos como eu, Claudius - e ainda está tão amargamente triste quanto qualquer outra ópera sobre um aumento rápido e queda cair.
Tirando mais do que algumas páginas do livro de narrativa narrativo de Martin Scorsese sobre pequenos criminosos (leia: estúpidos), eu, Tonya abraça a ambiguidade em torno de uma celebridade infame ao transmitir sua história da perspectiva de narradores múltiplos e freqüentemente contraditórios. Principalmente as lembranças melancólicas de uma jovem de meia-idade, Tonya Harding (Margot Robbie) e Jeff Gillooly (Sebastian Stan), o filme revira seu filme como ele disse, disse ela. Ao longo da imagem, o agora muitoO casal divorciado irá alternar nas cenas narradoras, com um ocasional quebrando a quarta parede na versão dos outros dos outros, despedindo-os enquanto olhavam para a câmera. (Mas, com os eventos do ano passado, as insistências de Jeff em nunca baterem fisicamente Tonya cairão em ouvidos completamente surdos).
Na verdade, Tonya de Robbie é uma coleção de mini-rebeliões desdenhosas. Crescendo em um ambiente rural pobre e branco, ela nunca se encaixaria com as princesas de gelo reais contra as quais ela patinava e, assim, escolhe nunca tentar. Ela usa trajes que ela se projeta e patina para ZZ Top em oposição a Bach. Esta Tonya gostou de provocar juízos desdenhosos muito antes que o joelho de Nancy Kerrigan estivesse dobrado do jeito errado, e ela continua a fazê-lo nos interlúdios presentes, onde Robbie sob maquiagem seus cigarros em sua cozinha modesta com o desejo óbvio de lançar cinzas nos olhos do público .
Esta afetação de confronto, aparentemente, nasceu da vida de ser confrontada com a violência, primeiro no abuso psicológico e físico de sua mãe LaVona (uma irracionalmente brilhante Allison Janney), então o marido adolescente com quem ela escapou em Jeff e, finalmente, na sangue de uma classe de mídia e elite que saboreava o schadenfreude de mastigar e atirar o lixo branco onde ele pertence: na calha de trás que ela ousavaescapar.
Ah, e em algum lugar no meio, Tonya rapidamente se torna o patinador número um na América ... e depois se envolve no plano de um extraordinário idiota para rotular sua competição olímpica. É também quando este maldito amigo de Jeff (Paul Walter Hauser) começa a discutir seu treinamento de espionagem que as colmilhos do filme realmente saem.
Como uma biografia que gosta de colocar o dedo no olho de dramatização de história verdadeira padrão, eu, Tonya vive e morre por suas performances, que marcam alto em todos os níveis. Margot Robbie foi uma das estrelas em ascensão da década, mas verdadeiramente rompe como um grande talento com essa indie que ela também produziu. Mais uma vez, desfrutando a indulgência de usar um dialeto americano único após suas fortes intonações de Queens em The Wolf of Wall Street , a atriz australiana devora uma língua do Noroeste tão espessa que é uma maravilha que ela não sufoca.
Apesar de ter pouca semelhança com o verdadeiro Tonya Harding, Robbie comanda o papel abordando grande parte da fisicalidade no gelo, sempre que possível, e a agressão malvada de Tonya em qualquer outro lugar. Além de nunca perder o contato com a vulnerabilidade e a humanidade surpreendentemente ressonante sob o estilista de fogo, Robbie é capaz de manter o humor da ridícula da história de Harding sempre visível sem perder sua melancolia.
Os outros fazem um trabalho forte também, com Hauser jogando alívio cômico moronic para um tee, mas aquele que rouba o filme é Janney como a terrível mãe de Tonya. Personificando todo estereótipo horrível das mães do estágio - seu objetivo elevado é browbeatar seu filho de três anos em um performer de Ice Capades - Janney é implacável e não se preocupa em jogar uma força devastadora de natureza humana feia. Se cai bombas c em crianças ou jogando uma faca de bifes em sua filha, Janney nunca gemeu ao cortar o papel com a precisão de um cirurgião. É tão bom que eu comerei minhas patins se ela não for indicada para a Melhor Atriz Coadjuvante.
Tudo isso toca bem na visão sardônica do diretor Craig Gillespie. Facilmente o melhor filme do Helmer desde Lars e a Real Girl há 10 anos, Gillespie retorna à sua habilidade de encontrar doçura em instalações potencialmente desconfortáveis, seja por meio de sacolas de explosão ou de relatos simpáticos da vida de Tonya Harding. E ele realmente conseguiu o último por não se afastar do absurdo de Tonya - mesmo que, aparentemente, inconscientemente no relato do filme - permitindo que seu "guarda-costas" mande homens após o joelho de sua rival.
Com um ritmo frisky e estilo de edição evocativo de Scorsese, o biopic tem um vigoroso brilho que evita muito sentimentalismo; Também faz um trabalho impressionante de transformar a câmera em um parceiro de patinação fantástica com Robbie durante os filmes vários momentos cinéticos no gelo. Se é curto em qualquer lugar, talvez seja muito brilhante à medida que se desliza em direção ao estiramento final de sua rotina. Com uma trilha sonora quase exclusivamente composta de músicas pop contemporâneas, também como Goodfellas , há uma suavidade em seu arco que, em última análise, patina em torno das implicações mais sombrias de seu terceiro ato, que vê a guerra de classes escorrer no reino do sacrifício humano.
No entanto, eu, Tonya é um triunfo mordaz que visa chutar mais do que apenas o ar antes que seu desempenho seja concluído. O filme desafia a vingança da mídia, o ciclo de notícias de 24 horas do sensacionalismo e até mesmo os cinéfilos de serem tão cúmplices quanto as pessoas trashy que atrapalharam Tonya, começando no nascimento, em uma trajetória ao longo da vida que sempre se dirigia para baixo. É tão brutalmente consciente dos botões que está empurrando que sabe exatamente onde essa sagacidade raspadora finalmente desembarca: na jugular da audiência.
Eu, Tonya Estreia em 15 de fevereiro de 2018.
Nota: 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 9/10